“当代吴道子”王凤年

　　老济南艺坛风雅录八：“当代吴道子”王凤年

王凤年先生

王凤年笔下的李清照

　　在上个世纪西风渐近时，中国画坛上可谓是群芳争艳。

　　有的人转承西方画派，从而形成了中西合璧的独特画风，有的人固守传统中国画的家园，造化古人的同时加入了自己新颖的技法，进而为传统画在新时期的发展注入了新的生机。

　　工笔重彩画在中国绘画史的长河中，以其主流之态淹贯五千年。

　　工笔画，发挥了中国绘画现实主义的优良传统，坚持写实与反映社会生活，但在表达人物情感方面，较之写意画则有所不足，需要绘画者自己的技巧去弥补。工笔画作品通常画面丰满、重写实轻虚构，缺少了必要的虚幻空间，即而淡化了中国画中诗境的表现，削弱了审美的魅力。从明代末期开始，传统工笔人物画渐衰，其中原因，正是缘于绘画题材偏于闺阁一路，较为狭窄；同时也失去了大量优秀文人的参与、生活的滋养和应有的文化品格，作品的内容与格调不免趋向低俗，在技法上一味承袭前人，少有发展。

　　幸而，在山东画坛上，王凤年顺应中国工笔画传承的历史潮流，继承了宋代以前工笔画虚实结合的传统。他借鉴了写意画的构图方法，所画作品内容实际，构图留有较大空间，虚实相生，使得人物的外貌和内心世界都得到了彰显，相映生辉。

　　王凤年的工笔人物画，犹如画家用尽一生心力培植出来的一朵朵精致的兰花，在中国画各派争艳的书画界中，拥有卓然秀雅的面容，清新脱俗，馨香流远。

　　王凤年于1915年出生于济南的一个书香世家，祖籍在充满江南气息的浙江省绍兴会稽，家父亦是个饱读诗书的典型南方文人。因而在王凤年的艺术生涯中，笔端既流露出南方小桥流水般的精致优雅，亦兼具泰山黄河般的大气与坚韧。

　　怎奈造化弄人，原本聪明伶俐、被家人寄予厚望的小王凤年，在6岁那年，因感冒注射链霉素导致失聪。然而失聪并没能掩盖他惊人的艺术天分，有生以来，他一直在上天赐予他的无声世界中用画笔，去描绘他对大千世界的理解和热爱，去画出书中人物内心凝聚了千年的复杂情感。

　　在父亲的鼓励下，王凤年得以像正常的小孩一样在家中的私塾读书，课余时间就学习传统中国画，在丹青的墨香中度过了自己的童年时光。12岁那年，王凤年进入著名画家、教育家俞剑华创办的山东美术学校，并拜瞿园初先生(瞿秋白烈士之父)学习山水画，同时向徐见远女士学习素描。在这两位启蒙老师的引导下，王凤年打下了坚实的中国画和素描基础，为他以后灵动的人物工笔画埋下了很好的伏笔。

　　1928年，日军攻入济南。

　　城内一片狼藉，学校工厂陷于瘫痪，王凤年只得暂停学业，随父亲迁到泰安。一年后，王凤年回到济南，在济南市基督教青年会附设的美术画像研究社，跟着何负生先生学习炭像和油画。少年时代的王凤年得以接触到不同形式和风格的绘画技法，从而为他以后对传统工笔画的继承和创新，创造了左右逢源的良好条件。

　　在绘画上颇有灵性和天赋的王凤年，在17岁那年考入了北平美术学院国画系，半年后，转入北平京华美术学院，继续专攻中国画。

　　此时，他有幸成为了北京著名画家赵梦珠、汪慎生、吴光宇、吴一舸的学生，向他们学习工笔花鸟和半工笔半写意的人物仕女画。虽然他说话只能是咿咿呀呀的，但他的领悟能力很强，画画技法的进步比其他学生要快得多，因此他的老师都很欣赏她。后来经过赵梦珠的引荐，王凤年拜在了著名人物画大师徐燕孙的门下，成为他的得意弟子。

　　徐燕孙精于历史人物画，上世纪30年代与张大千齐名，时有“南张北徐”美称。他最擅长仕女图，所画仕女无需画稿，顷刻即成，神貌毕现。

　　由于王凤年在学校的出色表现，为了让他更好了学习工笔仕女画，京华美院同意让王凤年进入徐燕孙公馆，常年伴在恩师身边学习。王凤年自幼就生长在书香之家，所以在徐公馆里一点也不觉得拘谨，反而变得愈加的知书达理、温文尔雅，对人也很有礼貌，徐公馆里上上下下的人都很喜欢这位年轻的画家。

　　他十分珍惜这个难得的机会。在悉心侍奉老师和师母的同时，每每站立在恩师桌案前，端茶奉水之余，仔细揣摩老师是怎么运笔，怎么用墨和调色，怎么选用不同的画笔，如何去勾勒渲染，怎样完整地复制出一幅幅构图复杂的古今名画……同时，老师外出写生时，必带上这位爱徒，教他怎样取景和写生。

　　直到如今，王凤年家中画室正中的墙壁上，一直挂有一幅徐燕孙先生夫妇的合影，足以印证他们师徒之间深厚的情谊。

　　几年下来，经过不断的实践和刻苦学习，他对中国传统绘画艺术的感情日益深厚。尤其是在众多优秀老师的指点下，他几乎临摹遍了古代优秀的人物工笔画，不仅画艺有了明显的进步，而且艺术眼界十分宽广。眼见一位画坛的新秀即将喷薄而出，还是赵梦珠老师的推荐，王凤年成为北平中国画学研究会会员。

　　1937年，正值王凤年从京华美院毕业，正欲大展才华之际，日本侵略军入侵北平和天津，怀着对家乡的热切牵挂，王凤年愤然离开北平回到济南。由于家境殷实，无生计之虞，他闭门研习工笔仕女绘画。

　　但他从不放松自己在绘画上的执着追求，他总结了在北平求学时学到的绘画技法，同时钻研传统工笔人物仕女画，意图有所突破和创新。除继续研究传统工笔人物仕女画及花鸟画外，他同时对顾恺之、吴道子、李公麟、唐寅、仇英诸大家的画论、技法、风格都进行了深入细致的揣摩。

　　他对顾恺之“春蚕吐丝”的高古游丝描，和吴道子“吴带当风”高超美妙的线条极为佩服，临习尤勤。他认为“十八描法”都是在此基础上发展起来的，这是传统工笔画的造型之根本，需要用心去体会和运用。

　　对于工笔画在明朝中落的情况，他有过很深刻的反思，认为工笔画不能仅仅要求像实物，更要去表现出人物的精神风貌和内心情感。于是他在继承前人的精华并取众家之长的基础上，苦学苦练，简直到了痴迷的程度。因而他后来的画作不仅显示出了深厚的传统功底，而且人物造型准确生动，着色典雅素丽，格调清逸。

　　尤其是在笔法上，他充分发挥出了墨与色的和谐之美，运用镂空、明暗、凹凸、补托、渲染等手法，使白粉在其他颜料的映衬下，愈加的色彩纷繁。在运用石质颜料的时候，他采用层层渲染的方法，因而色泽亮而不厚、艳而不俗。

　　在艺术的百花园中，王凤年凭着他才华和勤奋，自成一朵仙葩。

　　1946年，他成功地在济南举办了第一次个人画展，赢得社会公认。

　　同一年，他得到了南华学院院长王玉圃先生的赏识，聘为艺术系教授，与挚友关友声、黑伯龙、弭菊田、呼盉斋共同执教，润灌桃李。原山东省工艺美术研究所所长冯增木、山东画院画师兼美协会员秦霞、济南著名工笔画家李亮和董新华等，日后都成为了王凤年的弟子。

　　王凤年一辈子诲人不倦，古道热肠，凡是登门求教的，他都尽心尽力地指点，真可以说是桃李满天下。他对学生更是爱护备至，有的学生竟然拿着画到凤年老师的画案上，用老师的颜料改画，他的老师和师母也不烦，依旧笑咪咪的。

　　画工笔画是件颇费脑力和眼力的事情，但只要时间和精力允许，王凤年每天必做的事情就是伏在桌子上，去一笔一笔细细勾勒，这几乎就是他人生最惯常的姿势。

　　1948年解放济南战役中，外边炮火纷飞，王凤年家就在城墙之下，炮弹不时落入院中。全家人都躲起来了，唯有他依然伏案作画。或许是他失聪听不见炮火，又或许是他作画太入迷，以至对外界发生的事情充耳不闻。

　　后来，这件事就成了家人朋友之间的趣谈。

　　解放初，王凤年在济南参与了革命宣传工作，从事美术设计和展览的版面设计工作，同时画伟人肖像和宣传画。在建国十周年间，他结合传统技法和现实主义手法创作了“李清照连舻渡江图”、“李清照像”和“辛稼轩像”，为建立李清照纪念堂做出了许多努力。为了更好地传达出女词人深沉孤郁的内心，他特意在作画前查阅了《金石录》、《漱玉集》等资料，在脑海中反复推敲修改人物的形象、服饰和气质，因而后来的作品获得了广泛的认同。

　　他把这几幅画都捐献给了济南市博物馆、李清照纪念馆和辛稼轩祠，后由市博物馆收藏。

　　此间，他还创作了“水浒一百零八将”白描人物画手卷，长7米余，宽33厘米。画中人物种种传神的动作表情，把各自的性格发挥得淋漓尽致。这些白描画，都是他用记忆中京剧的各种武打动作描绘出来的。可以想见，他为了创作这卷人物画，倾注了多少的心力。

　　1962年至文革前夕，王凤年一直在济南市工艺美术研究所工作。这段时间，亦是他创作的高峰期。他不仅创作了传统题材的“洛神”、“惜春作画”、“西施浣纱”、“货郎担”、“抚琴图”、“麻姑献寿”、“牛郎与织女”、“群仙祝寿”等作品，也有充满了现代气息的“牧羊姑娘”、“竹翠稻黄香千里”、“寂寞嫦娥舒广袖”。

　　这些作品在山东的秋季广交会上一露面，立即轰动了港澳和全国，得到外宾的高度赞赏，他们纷纷订购了不少作品，为三年自然灾害期的中国挣得了不少外汇。因为这些卓越贡献，他被选为济南市政协第四至七届委员，成为中国美术家协会会员，和中国美术家协会山东分会名誉理事。