弭菊田的时代笔墨

老济南艺坛风雅录六：弭菊田的时代笔墨

弭菊田先生

弭菊田的作品《海岛女民兵》

弭菊田的作品《成山巨浪》

　　1959年，山东省副省长李宇超在布置人民大会堂山东厅时，选了两幅画作为装饰，《泰山龙潭水库》和《山海奇观》。这两幅画的艺术水准高妙非常，既显示出了山东名胜的卓然风采，又以其典雅酣畅、苍润大气的风格，包蕴了对山东发展前景的无限祝福。

　　这两幅画的作者，就是济南的画家弭菊田。

　　弭菊田出生于济南的一个中医世家。记得儿时，他家中十分富裕，如今人民商场附近的许多房产，当时都是属于弥家的。他的家人都是饱读诗书的文人，自幼在这样的家庭氛围中熏陶出来的弭菊田，自然也是对古典文化十分着迷，国画、书法、篆刻、诗文、音乐……凡此种种，他都有所涉猎和体会。

　　他小时候上的是家中的塾院，学习诗书。及至少年时期，世事无常，家道中落，他虽然有所迷惘，但依然把学习作为自己振兴家族的首要出路。

　　1934年，20岁的弭菊田凭着自己的天赋和努力，以优异的成绩考入北平美术专科学校。

　　当时的北平荟萃了大批全国著名的画家。

　　弭菊田最早师从王悦之学习西画，后又拜胡佩衡为师学习国画山水，因此在中西绘画方面各有所吸取，为他以后绘画的独特风格埋下了深重的伏笔。因为他从小就是一个知书达理的孩子，有着温文尔雅的举止和勤奋好学的态度，所以深得各位师长的赏识，李苦禅和颜伯龙后来也成为了他的老师。

　　在这么多优秀老师的指导下，弭菊田的绘画技艺有了长足的进步。暑假回家乡期间，弭菊田就在济南市民众教育馆，举办过一次个人美术作品展，受到广泛好评。

　　1937年，弭菊田大学毕业。恩师王悦之创办了“阿博洛美术研究所”，欲留下得意弟子弭菊田，但他心系战乱中的家乡，婉言恳辞了恩师的好意，回到了济南。不久，日军入侵济南，城内一片混乱，弭菊田只得闭门简出，在家中研习书画。

　　弭菊田早年就展露出了高超的书画水平，融合了众多名家的特点而自成大方之家。

　　他早期的作品，既有仿南宋马麟和元人黄公望、倪云林等名家，也有临仿明代四大家中文徽明、唐寅、仇英等人的作品，还有清代六家之一的吴墨井的作品等。其中，对文徽明、唐寅两家的学习颇有心得。他一直很喜欢清代“四王”的绘画风格和技法，书法很像“元人冠冕”的元代书画大家赵孟頫，也有点像清代常州派创始人恽寿平的风格，飘逸俊秀。

　　但是在弭菊田看来，仅仅是临仿古人的书画，是不会让自己在名家辈出的中国画坛中有所建树的。正如前人所谓“师古人又要师造化”，要发展中国画就需吸收更多的新元素，借鉴西画的表现手法，即重视写生创作。

　　弭菊田外表沉稳斯文，其实内心感情非常丰富，艺术兴趣极为宽泛。

　　他书画作品上的印章，无论姓名、别号、引首、押脚、闲章，都由他自己自书自镌。

　　除了刻印章之外，他还善于刻竹，刻过100把扇子骨，可谓是精细雕镂。他曾举办过一次刻竹作品展览，其花草饰稳、真草隶篆等文字，极为典雅流畅，几可令竹木生花，观者莫不为弭先生的天工匠心折服。

　　50年代，醉心器乐的弭菊田拜著名音乐家田英辉先生为师，学习古琴。入门后，他专程拜访金陵派古琴名师詹澄秋，成为他的门生，终得其亲授古曲30余首。他弹奏的《高山流水》和《平沙落雁》等乐曲，曾在广播电台播放。

　　戏剧、音乐、绘画、书法等都是相通的艺术门类，它们之间的气质和秉性往往相辅相成。弭菊田的书画作品，往往是冲和流畅、清丽雅致，其笔墨仿佛是和着音乐的节拍演进，很可能就是得力于他在音乐和古琴方面的涵养。

　　1942年，弭菊田被聘为济南师范学校的美术教员，继而兼职于黎明中学、懿范女子中学、培才中学和育英中学，负责美术教学，后成为济南私立南华文学院（后更名为震华文学院）的艺术教授。

　　在此期间，弭菊田和关友声、黑伯龙、王凤年等人一起，培养了一大批美术方面的人才，如今一些济南著名的画家，莫不承蒙他们的泽被。同时这些名家互相之间多有往来，诗书酬答，翰墨赠赏，文人雅士间的风流毕现。

　　1948年，弭菊田与黑伯龙一起赴上海举办画展，受到上海名家刘海粟、俞剑华、贺天健、马公愚等名家的赞赏。此时张大千正在上海，他们专程去拜访了张大千，就山水画的不同画风作了深入的交流探讨。

　　解放后，弭菊田执教于济南第五中学。在祖国日趋稳定的大好形势下，他得以遍历祖国的名山大川，游历写生，结交书画中人。

　　他的画作打破了传统文人画的框子，在色彩和线条的运用上往往别出心裁——运用西画层层涂抹的技法，使山水画的颜色更富于立体感；线条或柔细恬美或大刀阔斧地剪裁，交映生辉。无论是壁立千仞的高崖，还是柔婉悠游的山林云烟，在他的笔下皆能出乎画内外，现代感与古典气息并存，一股充盈的文人俊雅气息既缓缓流入人心。

　　如《海岛女民兵》，孤峰巍巍耸立，水汽弥漫于半山腰，崖底是清新澎湃的海浪和遒劲坚韧的松树。在崖石的顶端，有三个活泼的女民兵，她们或坐或站，迎风而立，似是在愉快地互相交谈着什么，灵动之气毕现。而将三个女子置于整个画面的最高处，可谓是颇具匠心。这些巾帼英雄把下面的一切危险和动荡都踩在脚下，而毫无畏惧之意。让人不禁想到豫剧《花木兰》的一段唱词——刘大哥讲的话/理太偏/谁说女子享清闲/男子打仗到边关/女子纺织在家园/白天去种地/夜晚来纺棉/不分昼夜辛勤把活干/将士们才能有这吃和穿/你要不相信哪/请往这身上看/咱们的鞋和袜/还有衣和衫/千针万线都是她们连呐/许多女英雄/也把功劳建/为国杀敌/是代代英贤/这女子们/哪一点儿不如儿男

　　弭菊田一生的水墨生涯中，尤爱画松。

　　几乎他的所有的画作里，都少不了松树劲挺的身姿。他对松树的钟情，自然也传承给了他的学生。他认为，画家如果画不好松树，就如同一盘佳肴少了盐，看上去再秀色可餐，细细品食间却会发现它的寡淡少味。说白了，弭菊田笔下的松树，就是这位画家的风骨所在。像《成山巨浪》中，那株倚着峭壁生长的孤松，仿佛随时就有跌入深渊的危险。然而，面对着席卷而来的巨浪，它只是紧紧抓着山崖间的那一寸石壁，努力向上生长，似乎从来就没有回头看山下的如山巨浪一眼——那一种生命的执着和勇敢，着实让人感动。

　　1959年，弭菊田的作品《泰山红日》荣获山东省美术作品银质奖（当时未设金奖），可见他的绘画作品在山东的艺术水平。

　　1962年，为振兴齐鲁画派，山东美协邀请部分国画大师和鲁籍画家聚集青岛，召开研讨会，探讨如何振兴和发扬山东国画的计策。北京的李苦禅、王雪涛、吴镜汀、崔子范、郭味蕖、郭传璋、田世光、颜地，上海的王个簃、江寒汀、孙雪泥，南京的俞剑华、钱松嵒、陈大羽、张文俊、亚明等悉数到会，与山东省画家关友声、黑伯龙、于希宁、弭菊田、岳祥书、柳子谷、刘鲁生、张彦青、王企华等，相互交流观摩学习，可谓是山东中国画历史上的一次盛会。

　　会议期间，画家们观威海的海浪、访蓬莱的仙阁、登泰山的天梯、感崂山的松翠，将山东省的名胜尽皆收入胸怀，化作笔下的如意河山。自此以后，“笔墨当随时代”便成为了后来山东画家的理论自觉。

　　其间，弭菊田创作的《绿树红楼》，设色清新淡雅、将西方水彩画与中国的泼墨技法融于期间，深受南北各家赞许。再如《国际歌处处闻》、《海岛女民兵》等优秀作品，也是弭菊田这一时期的佳作。

　　60年代初，正是弭菊田创作的喷薄欲出时期。

　　为了丰富笔下河山的气势，他去到了安徽黄山，黄山那独有的俊、秀、奇，大大激发了他的灵感创作欲望。回来后，他与几位同去的画家一起，举办了一次黄山专题绘画展览，成为60年代山东画坛的又一盛事。

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