由兀的美术馆主办、兀物进口家居美学馆协办的「光锥抵达·郭振宇＆杨恺亮双个展」在兀的美术馆开展。展览展出两位艺术家综合材料、油画作品40余件，共话有关当代艺术的方向、生机与可能。

　　郭振宇与杨恺亮的双个展，是一次光锥的交叠，也是与世界的重融，可追至情绪在体内的起意碰触。

　　策展人刘恺为展览开幕致辞

　　参展艺术家郭振宇（左）杨恺亮（右）

　　艺术家井士剑为展览开幕致辞

　　参展艺术家郭振宇导览

　　郭振宇从自然物候的节令自律（《蒹葭》系列），到现代都市在现代材料堆筑下的冷漠、孤独（《寇莫大于阴阳》）；从古文人的散淡、旷达、寂寥、超然的人格追寻（《平林漠》系列），到人文主义的物化、破碎与精神主体的艰难救赎与回归（《暮光之城》系列）；从秩序的思考、剥离（《天狗》系列）到光与尘的和合统整（《时间简史》系列）；从物质时代到跨越人工智能、后人类时代的数理推演（《封城时代的救赎》）。现代主义启动的科技与理性之光是否会无限制地超出人文所能把握的方向，郭振宇的艺术探讨着人类文明发展带来的悖论。从古文人的个体人格塑立到文明的迭代涌现，在广袤的宇宙演化中，寻找这束文明之光所能带来的慰藉，寻找在自陷的宇宙秩序外能够用作救赎的负熵之食。

　　杨恺亮长期旅居欧洲，一种深埋在感情深处的情愫萌发，引发了对故国越陌度阡的乡愁。一把老式座椅、凳子，追逐到他人家中借用，安置在情感的心头，以此嗅闻房屋滞驻的分子味道（《楠楠》座椅系列），不可遏抑的情愫又是一次爆炸，探寻着时光之锥的触角刺穿心绪。情感逐渐淹没户牖前的门窗映照（《回家》）、不可触摸的夜幕挤压，扩展至孤寂的院落、朦胧的雨帘（《华山脚下》），房舍外的柳树（《我们看着变老的树》系列）、记忆中的湖水、花草、庭院，都以斑驳的影像呈现。春天里的一树樱花，在阳光斑驳里开放，繁闹的枝头，剩余的是旧日的时光（《樱花》系列）。思念的情绪，恰如光锥的横截面，在一刹那截停、保留。在两处不能借机的中间段，寻求落脚的实在。于是光锥又起。

　　艺术家王易罡

　　参展艺术家杨恺亮与艺术家王易罡

　　光锥抵达，便是命运；光锥所到，便是交集。本次展览10月28日向公众开放，将会带给大众一次不一样的体验。展览将持续至2024年1月8日。