折叠，日常 | 周光富油画作品展

　　折叠,日常 | 周光富油画作品展

　　Folding everyday | Oil Painting Exhibition of Guangfu Chou

　　开幕时间:2019.10.26 15:00

　　展览时间:2019.10.26-2019.10.31

　　展览地点:南京市长江路333号江苏省美术馆(新馆)三号展厅

　　策展人:洪磊

　　周光富的画

　　文/洪磊

　　2019.10

　　周光富的画,似乎是某种随意的讲述情调,这样的随意带有生涩的迟疑,却是如诉般地,于随处,随时,随物,随便一个人,作为画面需要的随意择取和自由融合,普通的,寻常的,偶然的,是不动声色地漫不经心。

　　鼓手1 160X80cm

　　鼓手2 160X80cm

　　无论是风景还是人物,在周光富那里,都是简明的,无关指涉,也不是重大题材,这些都来自他的生活周遭,既不是骚动不安,也不是泰然处之,不显赫,不张扬,却随处色彩斑澜。黄昏时的一抹阳光,晨雾的消散时分,来来回回的潮汐,莫名狰狞的怪石,以及寂寞的山岚,他津津乐道,企图用色彩来证明他看到的世界客观之存在。日常杂陈一并纳于笔下,时光在他的日记里凝固,再被一片一片包裹。而我们作为观看者,也跟随着与他一起被观看着这样的内容,去实证他的言说。人们的思虑总在“每个事物在每个人看来都是不同的”。由此,周光富竭尽所能去接近实事或原本性,传统哲学命名此举为“明见性”。

　　故城 50X50cm

　　十二门徒石 30X40cm

　　周光富采用写实手法创作,可能就是他的艺术策略。在中国目前写实性绘画,等同于现实主义艺术,这是徐悲鸿以来的普遍认知。他以一种接近真实的写实的方式,“直观地”,“真实地”体验某个现实视域(Horizont),这一可能性根本上是可以实现的。他画他所有见到的人,那些在我们看起来平凡的陌生人,所有均来自生活周遭的“自在”存在的人们,而这些于日常生活里往往被我们忽略的人们,在主观的“为我”的各种各样所显现的模样。当然,周光富为什么要去画他们?首先是为了去意义化,确保明见性描述发端基础。然而他却以非常饱满的热情去描摹,这个动力初衷来自于何处?我们却不得而知,也未必要弄清楚。

　　经幡 30X40cm

　　河湾 30X40cm

　　怀斯 30X40cm

　　烟囱 30X40cm

　　于周光富的眼里,生活的多样性,或者视为斑斓意趣,都可以被一一分类,现实里的纷繁复杂甚至纠缠不清,也仅仅是生存本能的驾驭可能。因此,他习惯于无成见性地将自己,或者说把他自己的所在折叠起来,并且多次地一再折叠,从自然意见的对比中,去获得他的哲学概念。然而,在周光富的内心深处,艺术史仍然作祟,他会以崇敬的姿势摩照大师图式,让模特儿依照诸如巴尔蒂斯画里人物形态,进行创作,甚至让自己的形象出现在佛洛依德的画面里。周光富的意识在造假的过程中,发现的边界显然在他的意识之前就已经存在了。因为,在周光富的自我世界中,始终生活在他自己的艺术史里了。

　　致敬巴尔蒂斯 60X80cm

　　四个四重奏 60X60cm

　　坐在周光富的画室里,记起纪昀的《阅微草堂笔记》里有这样的一段话,“庚午秋,买得《埤雅》一部,中折叠绿笺一片,上有诗。”《埤雅》是宋人的一部训诂著作,于今已轶散。“折叠绿笺一片,上有诗。”一句,既神秘又艳丽。纸片上有诗数首,然后折叠被藏于《埤雅》内,而《埤雅》一书在今天已不复存在,仅仅被匆匆一笔,记录在浩瀚历史的典籍里。这样的苍凉美感,人生的不必要的虚妄都是徒劳,“折叠绿笺一片”,才是生命的意义所在?我抬眼凝视着那幅题为《四个四重奏》的画面,周光富每天这样地重复劳作,耐心中安慰自己,深居简出,我很感动。