展览由中共山东省委宣传部、中国美术家协会、中国国家画院、山东省文化厅、山东省文联、山东工艺美术学院主办，作为中国文化名家暨“四个一批”人才支持项目、“中法文化年”艺术展专题项目、国家社科基金艺术学重大课题研究项目、中国国家画院丝绸之路美术创作工程项目，是历经我国及意大利、法国、西班牙等国家的8座城市、14座美术馆、博物馆巡回展出后的一次集成展，也是巡展启动近三年来创作更新、国际交流、评论研讨的回乡汇报展，更是从民艺文献梳理、当代艺术创作、东西方艺术对话，进一步向艺术衍生设计全面拓展的艺术展。
展览由“民艺调研——民艺文献展”、“国瓷彩墨——陶瓷作品展”、“回归本元——纤维作品展”、“丝路写意——丝绸之路调研展”、“鲁班绳度——绘画作品展”、 “水墨意象——综合材料展”、“西行巡展——巡展文献展”、 “中西对话——毕加索潘鲁生陶瓷对话展”、“衍生意匠——衍生品设计展”9大版块组成。在山东美术馆二层6000平米的展陈空间里，文脉交错，气势开阔，充分呈现潘鲁生对传统与当代、东方与西方、学术与艺术、创作与设计的深度思考和融会表达，展示深沉积淀的民间艺术如何破茧成蝶成为才情哲思的当代艺术，以及沉郁鲜明的齐鲁文化如何经巡展与西方文化碰撞交流、如何借当代艺术由设计衍生再次向日常生活回归，多角度诠释匠心文脉的创造性传承。
民艺传承，回归本元
展览不同于单纯的艺术展，在独立的展示单元里汇集了潘鲁生三十年来的民艺研究成果，以文献形式梳理和再现了几十年来从田野调研到学科建构的民艺研究历程。其中有囊括衣食住行用的民艺个案调研，有民间文化生态保护的理论分析，有民间文化遗产抢救的图文记录、农村文化产业的发展纪实，以及当前城镇化进程中民族传统工艺美术保护与发展的最新研究动态，也有几十年来关于中国民艺学、中国手艺学的学科建设的理论研究路经展示。
由此不仅梳理和展示了一个学者的研究历程，全景式地呈现了中国民艺研究三十年来的研究理路，更作为展览的开篇揭示了民艺传统的基础意义，以文献成果的形式，最质实有力地阐释了有自己血脉筋骨的中国当代艺术从何处来、有广泛共鸣的民族审美意象源自何处、以及当代设计里意匠文脉的本元。
匠心传承是一段无声的旁白，几十年心血智慧熔铸其中，梳理发掘的是民族造物审美的智慧，也哺养开辟了一条精彩的创作创新之路。
西行对话，寻找自我
展览汇集了巡回展举办以来的对话交流成果，自2012年12月在山东博物馆启动以来，先后在深圳关山月美术馆、上海中华艺术宫、北京中国国家画院美术馆、北京恭王府展览馆展出，并在第55届威尼斯双年展期间的意大利威尼斯罗塔宫，意大利国家陶瓷博物馆、意大利西西里城市博物馆展出，作为中法建交50周年系列活动项目，于2014年10月先后在法国巴黎装饰艺术博物馆、法国巴黎小皇宫博物馆、巴黎皮尔卡丹艺术博物馆、西班牙马拉加毕加索博物馆、西班牙马拉加玻璃与水晶博物馆巡回展出。期间，在深圳、北京、巴黎和毕加索故里马拉加邀请中外艺术家、评论家、策展人及专家学者多次召开学术研讨会及艺术交流活动。
在与他者对话中，愈见自己的主体和特色，有碰撞，有共鸣，有“我之为我”的丰富和深刻。正如国际著名策展人温琴佐?桑弗先生所指出，从西方的角度来看，潘鲁生的创作触及了波洛克的世界，然而，从东方的角度来看，他的灵感来源受到中国传统艺术的强烈影响。文化交融激发出无限的创造力，他所有的作品充满了他所寻求的艺术形态、律动和历史延续的意义。“仔细观察他的画作，不难看出历史的意义是如何强烈地显现于作品之中，同时，作品也呈现着特定的情感表达形态，极富个性色彩和意象表现。这正是潘鲁生的艺术风格，通过自我解析，将一切重新诠释并加以转化，全新的历程是对古老记忆的创新诠释，作品由此诞生”，“毕加索，在他的时代，寻获了今日所展现的新生命与新的表达方式，就如同潘鲁生今日透过他创新的风格、他所实验的艺术样态，打开了中国当代陶瓷艺术又一次创新的历史页面。”
巡展的过程是文化传播与艺术交流的过程，也是体认自我的过程，异域文化的评价解读丰富着创作的内涵，也深化着潘鲁生作为中国艺术家的自主意识。而今，他将这段心路历程以展览的形式呈现出来，展示的也是中国当代文化艺术一种自觉自励的努力过程，只有弗失自我，才能在世界民族文化之林里屹立对话、交流创造。
当代艺术，创造交响
展览集成了潘鲁生近年创作的陶瓷作品、丝绸等纤维作品、综合材料作品和参与设计衍生的青年设计师作品，并选取了与毕加索陶瓷的经典对话作品，展示了潘鲁生在不同材料工艺、绘画意象、设计语言之间的转化和创造。作品内容体量大，语言丰富，并贯通鲜明的创作风格和特色，似一场宏大壮丽的当代艺术交响。
其中，“国瓷彩墨”探索了传统陶瓷工艺与当代水墨语言的结合，在传统形制里挥洒涌动的是属于当代的语言和个性才情。“丝路写意”追朔丝绸之路的艺术交融，由敦煌莫高窟到龟兹千佛洞走来不同的感悟。“鲁班绳度”延续的是潘鲁生绘画的经典意象“鲁班线”，与以往不同的是“线”的交织、延伸与回旋落到了瓷体、板材等不同材质上，经历了陶冶烧制等不同过程，其中的时空意味、法度内涵有了新的生成和体现，无尽的延伸和回旋充满了新的哲学思考。“回归本元”也是潘鲁生绘画经典意象“门神”的延续和创新，特别是通过纤维等不同材质的表达呈现，突出绘画的本体之感，在质朴磨砺中感知体会时间之流中万事万物本来的样子，唤起最朴素深刻的敬畏之感。“墨境意象”是潘鲁生跳脱了陶瓷形制器形的限制并吸收陶瓷质感与工艺，挥洒水墨语言创作的一系列作品，空茫浩渺，意态横生，是化繁为简的意境意象制作。“潘鲁生毕加索陶瓷对话”选取了此前巡回展出的毕加索陶瓷经典作品，与潘鲁生充满东方意味的当代陶瓷作品对话展出，民艺传统里化育的中国当代艺术与西方现代主义经典不期而遇，由此展开的是丰富深刻的艺术的思考和对话。
设计衍生，回归生活
最要指出的是，本次展览不止于艺术创作，有1000平米的展区空间为“衍生意匠”版块，展示了山东工艺美术学院多位年轻设计师以潘鲁生当代艺术为原型设计的衍生作品， 涵盖衣食住行用等诸多内容。从民艺始，向民艺去，从生活来，到生活去，潘鲁生的艺术实践自此形成了一次循环与回归。他不仅把几十年行走乡村田野的所见所想凝炼成单纯的色彩、符号和意象，从民间艺术热闹祥和的生活海洋里提取创作表达的母题，在作品里诠释世俗生活的热情、寄托和智慧，表达喜怒哀乐盈贯其中的人生况味，在大繁至简的意象里流露特有的文人意趣，空灵浩渺，带来哲思和冥想，而且又将艺术回馈给生活，以丰富的设计形式和语言，以百姓日用之物，使当代艺术再次落地生根，他非常清醒地认识到赋予传统彩墨以当代语言的必要性与必然性，而且改变的不只是绘画的技法，更是一种生活的哲学。
潘鲁生成功地建立了当代与传统之间的交汇，无论以研究者身份或艺术家身份，他解析过往所的传授一切，实现对艺术和社会充满责任的阐释，这扰动着我们当今不平凡的心思，因为若缺乏了解过往的传承与教训，未来的路途将不可能长远。
“匠心传承”，让我们共同感受和思考。
（通讯员 韩明）
初审编辑：
责任编辑：王磊
