艺术简介

　　路成亮，生于1969年，毕业于山东师范大学美术系，结业于清华大学美术学院高研班，山东省美协会员，山东临沭画院院长。作品多次参加山东省画院、山东省美协、中国美协等举办的展览、赛事，作品及简历入编数十部辞书，发表于《中国彩墨艺术报》，《人民美术报》，《神州名人书画报》，《中国书画报》等。出版《少儿学国画》，《路成亮国画作品集》，《中国当代艺术家-路成亮书画卷》，山东卫视录制专题纪录片。

　　博古创新，意境生动

　　——大众网·海报新闻记者 滕立军

　　中国的山水画最早以人物的背景出现，形成于魏晋南北朝时期，独立于隋唐，成熟于宋代，元、明、清时期，绘画法则和绘画体系已日臻完善。

　　“立万象于胸中、传千祀于笔翰”。路成亮老师的画作传承创新，他把艺术创作融入笔情墨象之中，画作大多展现的是文人山水画的自然洒脱、宁静和清远，无不流露出他对大自然的热爱和对艺术的追求。同时，表达了路成亮内心深处的人与自然和谐，相融共生的美好愿景。

　　路成亮创作的山水画气韵生动，是意境结构的生命主体，富于现实的艺术创新。多以气统帅的神、情、意、趣、韵、骨、形、势等要素，贯穿在作品的各个方面。他的山水画峰峦叠嶂，青山浮水，在技法上采取了高、远、宽的散点透技法与构图，画作中的山川、云雾、瀑布、建筑、树木、小桥流水等栩栩如生，惟妙惟肖，犹如百里长卷。

　　雄浑华美，气韵天成 ——读路成亮的绘画而感

　　郑岗

　　山水画是中国文化里最有特点的一种表现形式。它强调文化人如何把对大自然的感悟与所见，融入到笔端，去创作既符合自己心性又能表达出能使众人共鸣的艺术品，陶冶人，启发人。因此千百年来众多的在文化上饱学的志士勇于探索献身中国山水画，构建起有着完整体系的山水画面貌，并在其审美性上达到至臻之境界。譬如，可居可游的卧游之性。这是中国传统文化重要的审美要求之一特性，是道家文化、儒家文化特别倚重的关于天地人之关系的一种表述。它是一种自然观，表现在绘画里就嬗变为一种原则——山水画要强调以人为本的描绘。

　　所谓三远——高远、深远、平远的以目之所及的人为中心的观望，就是这一主观的判断和表达。这样的主张下，山水画的表现处处洋溢着人的主动。这样一来一幅画就不仅仅是艺术品，更是文化的载体。自古至今，优秀的画家都是在这样的前提下完成各自的文化奉献。看路成亮的作品以为他也是在努力找到在这一方向上的前行之路。在作品《静听天籁》《春归太行》中，他展现出了自己在这方面的探索。他将传统山水画之审美情致与当下的审美理念相融合，努力以主观的表现，刻画心目中的雄强奇崛的山水之理念。继承传统先要学习传统，从传统技术入手，恪守传统之路，是要临习古代山水画名家的经典之作的，力求使自己从古人那种精致、传神的境界中，寻求到笔墨传神达到境界的开启。

　　路成亮以研读画史、画论，掌握山水画的传承脉络为出发点。对山水画的气韵、格调、品味，进行系统的审美梳理，他要求自己以深切的理解去畅诵经典；以开阔自己的眼界，并理性地懂得观察、描绘大自然的神趣所在。譬如在《静听天籁》中，他用深远的手法表现出雄浑天成的自然造化。这里的山是明澈、洁净、幽远的，但有时也是苍茫的——暗藏着生生不息的生命之伟力的透彻与深邃。层叠的岩石、雄伟的山峦和气势汹涌的飞瀑有庄严之美。

　　当然，创作中的光影效果又凸显出当代人理性和客观的审美，使得绘画的时代感扑面而来。说到时代感，自然就牵扯到当代人关于自然与艺术的关系。譬如对自然的态度。古人敬畏自然往往上升到灵魂的角度加以崇尚。在看天吃饭的时代，自然就是天，天意是不可违背的。所谓“成事在天，谋事在人。”传统绘画首先强调“师造化”但古人也懂得造化能为人所用，更要依靠“心源”，依靠内心的感悟。自然的美并不能够自动地成为艺术的美，艺术家内心的情思和构设是完成自然之境化合为艺术的过程，是师法大自然而心象不可或缺的主体，所以外师造化，必中得心源方可。外师造化，在古代不知他们是身游而心迹，还是神游而心记，总之，依照历史现实的发展，并不能以现在的体验而喻古人。譬如现在人所提倡的写生，是一种起身便可为之的旅行活动。古人十之八九没有这样的条件，而现在的画家都能写生，也都知道把写生过程中记录下的物象应用到创作中，并将这些物象转化为心象和墨象，把自然景观提炼、概括、取舍成笔墨山水，呈现出奇妙的构思和丰富的想象。

　　在路成亮的作品中处处展现着这样的智慧。路成亮常常到太行、秦岭腹地写生。他将外师造化的行动看作是说走即走求“心源”的过程。期望在写生中，不仅锻炼观察力、造型能力和笔墨技巧，更应是穿行其间感悟自然、敬畏自然的虔诚之旅。他说“这期间化去了自己的空虚和无聊，使灵魂得到净化，令作品更加饱满、厚重。”看路成亮的《春归太行》我理解他的这番话的意义。在烟雾缭绕的苍茫幽静的耸岩深壑间，一群飞鸟在半山处飞行而过。山谷的宁静，由几只相比大山微不足道的飞鸟打破，这种比对与应用，给人带来美妙而深刻的感慨。一种恍如身临奇绝——静中有动、动中寓静的魅力所在，就是不动声色的生机与气息，延绵勃发。这种艺术感的呈现与古人不同之处，得益于当代人崇尚的写生，是身处自然其间的现实感与思想性的统一。我们清楚，写生的意义在于感悟真水真山的自然之趣，把握自然美的真实所在处，并在其中陶冶真性情，抒发个人真情感，进而塑造人境的必然。

　　“一个好的画家，必须要学习古人的传统绘画技法，练好基本功、打好扎实的绘画基础，才能创作出好的作品来。”路成亮三十多年来依此为自己的座右铭譬如为了把树画好，路成亮曾专门遍迹全国各地写生，了解各种树的长势和不同。去泰山画松树的雄劲伟岸，去黄山画松树的挺拔俊美，去太行山写“涧泉含宿冻、山木带余霜”的原生态、纯天然树木之美，去苏州园林写亭台、假山、水池、花草树木高低俯仰错落丛生的园林苗木之美，去曲阜写千年古柏的巍巍挺立、虬劲苍郁之美。“写生，是一个画家创作的生命源泉。一个好的画家应当到祖国的名山大川中去写生，抓住景物的关键所在，才能创作出具有生命力的作品。”从路成亮的这番话里我们可以体会到他以自然为本的信念，由此我们就会坚信他的艺术当下与未来都是光明和正确的。因为他把大自然的亘古，理解是为了不变中的万变，将大自然的伟力可以无穷尽的幻化进心胸。当然一切的理想都要依赖扎实的笔墨功力作为自己持续发展的根基。有评论说他的作品整体看似平淡，实则蕴含了强大的生命力量和雄浑华美的意境。他的天赋和努力是在互补中递进的。也诠释了他为之追求的中国画精神——气韵天成、以形传神的亘古之气在影响到他的审美。