取法自然乎法传统——孙增义先生作品欣赏_最新动态

　　孙增义，笔名曾义，号鹊华居士，男，55岁，济南市人，工山水、花鸟，国画《国色天香》获2009年山东省“九阳杯”大赛银奖；2010年国画《阳春图》（牡丹）获得第十三界世界华人艺术大会国际银奖，并同时获“世界杰出华人艺术家”称号；国画《国色天香》（牡丹）获2010年全国“东方美”诗联书画大赛二等奖；国画《富贵大吉》获2011年全国“羲之杯”诗书画家大赛三等奖；2012年参加山东省文联在山东省美术馆举办的“齐鲁情”书画展，《富贵大吉》（牡丹）获优秀奖；2013年国画《松溪渔隐》（山水）获全国第三届“炎黄杯”艺术大赛银奖；2013中国艺术节(济南)参展国画作品《泉城夏夜》获优秀奖；2014年山水作品《好是春光湖上亭》获中国·北京华夏博学国际文化中心大赛一等奖。现为山东省收藏家协会会员，山东省书画学会会员。

　　取法自然乎法传统

　　“取法自然”是绘画精辟之论，临摹和欣赏古人绘画,写生，都是取法自然。“取法自然”就是要求上手临摹写生的立点要高，绘画取法立点高，绘画才能取得不同凡响的艺术效果。写生是人与自然的和谐与对话，是以自然为师的美术学态度，是走出画室到大自然中用美术表达的一种特有方式，是锻炼绘画造型能力的基本方法，中外的艺术家都非常重视到大自然中进行写生，法国绘画大师安格尔强调向自然写生，吸取大自然的养料，18世纪法国印象派代表画家莫奈、马奈、雷诺阿等艺术大师，就是通过到大自然写生方式捕捉稍纵即逝的生活场面和自然景象。

　　明代四家之一的沈周一生游历于江苏、浙江一带。他喜欢在吴中和江浙等地的游历，用情创作了许多访胜纪游的画作。他在《西山纪游图卷》自题中所说：“余生育吴会六十年矣，足迹自局，时时棹酒船放，游西山寻诗采药，留恋弥日，少厌平生好游未足之心。归而追寻其迹，辄放笔想象一林一溪、一峦一坞，留几格间自玩”。可见这些纪游作品虽是不一定完全尊重所看之景，但基本是游览归来凭记忆画的。但有时沈周还是挺尊重自然景象的，如他的《虎丘十二景图册》，多描绘近景，构图取局部，更能细致入微的体现苏州各处景色的生气。例如《虎丘十二景图册》之一描绘了一山林中的僧舍，僧舍简单，纯以线勾出，僧舍周围点树，树繁杂，形态各异。僧舍与树一简一繁，相互映衬，有很强的节奏感。此图中最有生活气的是前面的土墙，弯曲斑驳，寥寥几笔，如在眼前。

　　沈周的成就对后世影响极大，他既临元名家，又进自然汲取营养，深受“元四家”的影响，特青睐于王蒙，更倾爱于黄公望，极注重笔墨变化的层次感和艺术表达语言的丰富性，风格逐渐由细变粗，终形成粗笔风貌，创作出大量的优秀作品。其画作景色繁复，笔法细密，山石作披麻兼牛毛皴。他背临黄公望的《富春山居图》就他功力的淋漓尽致体现，由此可见，沈周是临前师的杰出代表，是取法自然的宗师。

　　黄公望《富春山居图》用了七年时间。他奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上笔墨技法，此画炉火纯青，流芳百世。《富春山居图》千丘万壑，奇峰林立；千峦叠嶂，深妙无穷。既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡。这是画家与富春山水情景交融的结晶，被称为中国十大传世名画之一。此画是人情感与大自然的完美结合。

　　取法自然，临摹写生皆取自然，又歌美自然，是艺术高度概括与自然和谐统一。

　　乎法传统，中国画传统是以意境为灵魂，融诗、书、画、印为一体，诗情画意为内涵、抒情言志，成为中国艺术特有的审美。气韵是中国画审美的重要内容和审美标准，在《古画品录》中“气韵生动”被定为绘画的最高境界，而气韵并非是很玄的东西，它由笔墨和色彩而生，舍去笔墨色彩就谈不上气韵。国画同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。中国画强调笔墨功力，宣泄情感为目的，在千年的艺术实践中产生了大量的优秀作品，构建了独特的文化精神，塑造了中华民族的审美气质与性格。中国画传统还是以线条为造型手段，以诗的境界为灵魂，将诗、书、画、印融为一体，诗情画意为内涵、抒情言志，表现出物我一体不可分割的静态美。线性审美是中国画传统精神的根本文化渊源。南齐谢赫在“六法”中提出“骨法用笔”，这是对线条运用、对物象基本结构的表现，要求用线条表现出物象的结构，所画出的线条要有精神、沉着，不死板，灵活多变，以书法线条入画，要有骨力，力透纸背，不可软柔不振。线条出自画者心灵的主观认识表现，是修养、学识、经验的发挥，也是思绪的流露和情感活动的痕迹。线条的不同变化体现了作者的个性与风格气质，情绪欢快时画出的线条呈现出流畅、轻快的感觉，情绪压抑、愤怒、激动时画出的线条就呈现出顿挫和沉重感。中国画家正是利用不同的线条传达出物象以及自己不同的情感。所谓“怒画竹、喜写兰”，无感情的线条是没有生命力的，只有通过长短、粗细、曲直、刚柔、轻重、疾徐、抑扬顿挫、虚实、疏密的线条，才能塑造出神形兼备的艺术形象。花鸟画的勾花、画叶、写藤都有一定的线条笔法，刚柔并重，千姿百态。在人物画方而，有专为表现各式各样不同服装材料而创造的技法——“十八描”。山水画有多种皴法与点染，表现山石纹理的不同质感与形态。

　　吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿是广泛认同的“20世纪传统中国画四大家”。其特点是坚持传统绘画最基本笔墨方法的语言方式。笔墨方法不仅包括写意画的笔法墨法，也包括工笔画的“骨法用笔”以及相关的晕染法。吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、吴湖帆、石涛、陆俨少、李可染、傅抱石等以及晚近许多画家，都属此类型。

　　传统型中国画的生命活力在于内容、情感、具体程式、画法与风格都不断新变，但不改变由其基本语言方式决定的传统风格,对力感、节奏、韵致的要求很实很高。传统是黄宾虹在绘画运用中的法宝。在谈到董源的画风时黄宾虹说：“董北苑画，近看只是笔，参差错杂，不辨所画为何物。远观则层次井然，阴阳虚实，处处得体，不异一幅极工细之作。”可见黄宾虹对纯天然的传统作品喜爱有加。黄宾虹中国画传统是以意境为灵魂，融诗、书、画、印为一体，诗情画意为内涵、抒情言志，成为中国艺术特有的审美。

　　魏晋时期顾恺之，将绘画的批评实践应用于绘画的技法表达，从而超越了绘画的本质而上升为一种绘画精神。将绘画从技法审美的层次，上升为文化追求的高度。后来的南朝谢赫更是在其基础之上将绘画的批评实践，具体化为一套完整的绘画评价体系：“六法”。即所谓的气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。成为了几千年来中国传统绘画奉若经典的金科玉律。到了唐代，更演变出了神，妙，能，逸的分品方式。这所谓的“六法四品”就是中国绘画传统的精髓所在，当今绘画要继承发扬中国画的传统，这些灵魂瑰宝值得再品味。