薛海涛目前是中徳文化交流大使、中国国家油画一级美术师、中国国家国画一级美术师、中国人民大学继续教育学院中国画研究员、中华全国总工会中国职工电教中心艺术培训专家。1970年他出生在甘肃，少年时成长在祖籍山西，5岁回到祖籍地运城后就开始跟在叔公薛满峰身边学国画。提起自己的启蒙老师，薛海涛自豪地说：“他当年是山西、陕西、河南、山东四个文化大省的‘工笔王’。”不仅如此，薛海涛的曾祖父薛寿山也是一位知名书法家，祖父薛满堂更曾在故宫博物院任职，几代长辈都在艺术领域造诣深厚。
家学渊源赋予了薛海涛扎实的绘画技巧，1988年他从山西考进中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)，学成后他主动前往甘肃敦煌工作专攻修复壁画，这一修就是12年。12年中，薛海涛每天都从事极其细致繁琐的工作，从制定修复方案到细化程序到材料使用，再到预算评估、价值评估、以及对可能会产生问题的应对预案等诸多细节不一而足，动手修复时的壁画面积更是小到以毫米计算。
图为薛海涛超写实油画作品《梦回敦煌1》。
上世纪90年代的敦煌，物质和精神生活极其匮乏，薛海涛每年的大半时间都在与黄沙作伴。薛海涛回忆，那段日子里，他们每个班组只有一个收音机，阅览室的书也被翻得破烂不堪，偶尔打打扑克就是最大的娱乐活动了。在这样的艰苦条件下，薛海涛参与修复的壁画达到190多幅，在国内外都颇受赞誉。我国著名的艺术设计教育家和艺术设计家常沙娜称赞：“中央工艺美术学院的学习让薛海涛学会了走路，在敦煌工作的12年让他学会了跑步，俄罗斯圣彼得堡列宾国家美术学院让他懂得什么是创作。“法国国家美术家协会主席米歇尔 金评价：“薛海涛先生的作品以甘肃敦煌壁画和山西永乐宫壁画画风重新演绎。画风雄放细腻，重彩分明，点画之间以缺落为美，人物与景象虚实相生，又用状如兰叶或状如莼菜的笔法来表现仙人们的衣褶，加大了飘动之势。”
图为薛海涛(右二)为即将卸任的上海合作组织秘书长阿利莫夫·拉希德·古特比金诺维奇(左二)创作了超写实人物肖像油画，2018年岁末在北京的上合组织办事机构年会上举行交接仪式。
2006年，就在薛海涛返回首都、在中国社科院考古所壁画室工作后的第二年，他通过重重选拔，获得了到俄罗斯圣彼得堡列宾国家美术学院公费读研的机会。在俄罗斯期间，薛海涛在中国工笔画色彩学的色调基础上，将敦煌的重彩和西方油画加以融合，开创了自己的独特技法。他说，为了做好色彩的融合与过渡，他在三四年的时间里尝试性地画了200多幅作品，包括人物、风景、动物及人的须发，人体的小汗毛挂着的水珠等。为了探索色彩的融合，薛海涛甚至自己调制颜色，用坏了五六百支笔，最终找到一个合适的分寸来把控画面中的色彩。
中国画方面的超高造诣让薛海涛在新的领域里开创了自己的独特技法，从列宾美院学成归国的薛海涛把中国工笔的表现技法融合在西方超级写实技法里，形成了新的独特的绘画表现技法。相比于中国传统的工笔画注重线条缺乏立体感、光感和色彩感和西方的绘画技巧欠缺线条细节，薛海涛的这种创新技法更加沉稳、更加细腻真实，其精细度甚至可以超过高清相机而同相机相比又有人类审美活的灵魂和思想。他的超写实主义画作洋溢着人的思考和温度，人物、动物和大自然生态绘画所必须的精、气、神在他的笔下体现得淋漓尽致。
创作《黄河颂》时，薛海涛多次近距离地面对壶口瀑布观摩写生，聆听自然的律动。“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”为了表达自然与人生的真谛，薛海涛尝试着用各种绘画技法来表现心中那段梦幻般的黄河，竭力描绘出壶口瀑布奔腾汹涌一泻千里的气势，凸显出这条中华民族母亲河的伟大。他竭力贴近西方绘画立体空间的光影透视效果，力求营造出亘古久远、惊涛拍岸的大美气象，不断探索多种技法的融合及空间对比之间关系的融合，以强大的想象力全面烘托出壶口瀑布苍莽厚重、恢宏壮阔、奔放雄浑的壮丽景观。
杰出的绘画功力给予了薛海涛回馈社会的能力。出于对党、国家和人民的热爱，他先后捐献了多幅作品，《黄河魂》《黄河颂》《长城颂》《中华魂》等被毛主席纪念堂管理局、中国国家大剧院、中国人民革命军事博物馆、三军仪仗队等机构永久收藏，薛海涛本人也在2018年获颁“中国改革开放40周年功勋艺术家”荣誉称号。
图为薛海涛(右一)2018年1月向德国迪特福特市长卡洛琳娜 布朗(右二)介绍自己作品。
他还以自己融通中外的艺术话语方式讲述中国故事、传播好中国声音。在2018年1月的跨国文化联欢活动中，德国迪特福特市政府特别选中了薛海涛的一批作品，包括壁画《敦煌印象》和西方超级写实主义油画《友谊颂》《梦回敦煌1》《梦回敦煌2》等多幅大尺幅作品，其中一幅写实油画作品《秀丽的杜鹃》被德国迪特福特市美术馆收藏，薛海涛出版的画集也同时被德国迪特福特市图书馆收藏。
薛海涛最后对笔者说：“辞旧迎新，在2019新年到来之际，我祝福甘肃的父老乡亲，身体健康，吉祥如意！”(完)
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