作为中国书法的母体，篆书的历史可谓悠久。唐人韩愈曾作诗《石鼓歌》，其中有云：『鸾翔凤翥众仙下，珊瑚碧树交枝柯。金绳铁索锁钮壮，古鼎跃水龙腾梭。』让诗人大发感慨的石鼓文，系中国最早的石刻，字体为『大篆』。韩愈偶然看到石鼓篆文时，感叹字迹有如鸾凤翔飞众仙飘逸，笔画恰似珊瑚碧树枝柯交错，苍劲钩连像金绳铁索穿锁钮，浑然又像织梭化龙九鼎沦没。刻写在石鼓上的一段古老文字，竟然引起诗人如此美妙的想象，这足以说明，篆书绝不仅仅是一种实用的书写文字，而是一种大巧若拙、妙不可言的艺术瑰宝。
在当代书家中，有志於传承篆书衣钵者众，而能树立生机盎然的艺术风貌者寡。这是因为篆书的流传离今天已经太久远，非涤虑静心者难以追摹篆书之体貌，更遑论穷究篆书之奥义？而在其中，李建军先生无疑是引人瞩目的一位书家。阅读他的篆书作品，在清晰的传统脉络中，你可以看到他数十年磨炼和探索的印记。他的作品出自正脉，稳健平实，绝无乖张狂狷之流弊。他重视用笔，笔锋直下，婉转有序，古质中含、朴拙率真；其线条深厚凝重、质朴圆浑；他的字形结体，循规而不蹈矩，疏密相间、顺意天成。他无为而无不为的笔墨，呈现一种谨严朴厚、稳中见逸的书写之美。
在《李建军篆书中国美诗词》中，这种书写之美得到淋漓尽致的展现。比如屈原的《离骚》，皇皇二千四百九十字，其中不乏结构复杂、冷僻少用的字，书写中稍有迟滞停顿，就会出现气势的阻断，滑入美术字的范畴。建军先生在书写前明显做足了『功课』，线条起止藏锋无迹，转折圆转而无角节，结体修长匀称舒和，体现出书家扎实的古文功底和清雅流美的艺术风格，渐臻『复归於朴』的造化之境。
李建军先生在进行篆书创作时，善於从大局谋划，对整幅作品的气势和章法胸有成竹。在其书写的苏轼《水调歌头》中，他强调篆书的写意性，并不拘泥於一笔一画的准确摹写，而是笔随意到，字结神完，随着沉稳、含蓄、率真的线条不断地丰富，作品的朴厚敦实中隐含着抑扬有致。特别是收尾时的飞白似断还连、妙趣无限。通观整幅作品，实象空灵，古拙灵动，透出浓郁的书卷气和文人气。
何绍基在《与汪菊氏论诗》中曾经说：『如写字用中锋然，一笔到底，四面都有，安得不厚？安得不韵？安得不雄浑？安得不淡远？』意思是说，写书法时中锋用笔，下笔肯定，线条自然会厚实饱满、韵味十足而雄浑憾人。李建军先生集众家所长，潜心体悟，深谙用笔之奥义。他的书写强调中锋，篆籀之气盎然，雍容之仪顿显。而这种书写风格和古诗词的韵律相辅相成，篆书与诗词相映，更有了一番文化情境。在不久前书写的李白《将进酒》中，建军先生用修长、圆润的字体，气贯力注，舒卷自如，书法的潇洒自如和诗词浪漫高蹈的境界浑然一体，使人们融入其中，得到悠长的回味。
李建军先生篆书艺术的精进，来自他对中国文化的鍾爱和对书法艺术的痴迷。而他以篆书书写中国古诗词中的名篇佳构，用古老文字之美展现中国诗词之美，可谓其篆书艺术的创新探索。他是一位不断挑战自我的书法家，在长期的书法研习历程中，他曾用心於真草篆隶诸种书体，博采众长，融会贯通，最终执着於篆书一途。几十年来，他心无旁骛，孜孜以求，从小篆而入大篆，进而赋予书法以中正醇和之美。
从来书法如人生，这种中正醇和之气象，在建军先生的日常生活中也有着充分的展现。他豪爽中不乏细腻，严谨中满是真诚，用艺术的气质温润平凡的日子，展现朴质浑厚的艺术与生活美学。由此观之，建军先生在篆书艺术上的孜孜探索必将迈入自由无碍之新途。
最后，需要交代一下的是，值《李建军篆书中国美诗词》即将付梓之际，承蒙作者抬爱，嘱我为序，接下『作业』后顿感忐忑：一则建军先生为我的领导和学长，其在书法艺术上的躬耕精进早已深得同道盛誉，无需我再饶舌；二则篆书艺术源远流长，天机流荡，以我门外之人岂敢妄言评议？惴惴之际，勉强以情为文，权为学习心得吧。
（作者系大众报业集团社委、《齐鲁晚报》总编辑、山东文艺评论家协会副主席）
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