我们从唐诗中可以读出许多瑰丽的画面，也就是我们常说的诗中有画，常见的如王维的：“大漠孤烟直，长河落日圆”很直白，就是壮美的西域图画，也有用意很奇特的，例如李贺的“羲和敲日玻璃声”，这个画面就太诡异了，羲和，中国古代神话中的日神，李贺用这个典，是在描写太阳，诗人却刻意把玻璃的感觉传递给读者，这种诗情几乎是出我们意外的，也真的让我们领略了别样诗情。
唐继强的彩墨绘画中就有如此的别样诗情透露出来，美妙而奇巧，美的令人意外。他作于2013年的作品《胭红》就具有一种特别的魅力，单从选择题材的角度看，就是一个再普通不过的场面了，天地之间的景物，这里我要着重地说一下，画家唐继强的绘画题材没有什么“奇怪”的意象，也正是这一点，还能给读者极为深刻的印象，这就要说到画家深厚的对艺术的素养了。他能将常见的题材翻出自己独特的视角，这不是每个画家都能在自己的作品中体现出来的。《胭红》以深红的色调绘出大地，这种将主观色彩赋予客观物象上的做法，其实并不鲜见，问题是这样艺术手法的运用与作者的文学修养融会贯通，为读者的艺术品位提供精神上的兴奋剂，是艺术品的价值所在。
《胭红》画中幽蓝的天空就如一块厚玻璃，殷红的土地就像一片鸡血石镶嵌在上面，不由得联想到李贺《秦王饮酒歌》中的诗句。其实艺术的迁想妙得来自人的精神活力，水没有流动就是止水，也就是死水一潭，生活失去生机也就丧失了生活的意义，而艺术的创作与欣赏，正是人们面对世界时，调整心绪和精神的最好方式。
宋代婉约派诗人柳永在《雨霖铃》里描写的恋人相别的场景，不应该是画家唐继强在《今夕如意》中描述的自然风光，但是欣赏着这幅画作，无意间令我下意识想到“暮霭沉沉楚天阔”的句子，细细想来，又觉得有些风马牛不相及。艺术的欣赏历来被人们认为是具有共性的东西，如残春的无奈伤感和秋雨的冷落凄凉，诗是炼词炼字的艺术，单就对字句的感觉来说，往往就是一个字，配合全诗的情感基调，却会给人内心极其深刻的情感体验，它是多少豪迈雄健的词句无法比拟的。
看了《今夕如意》竟然没有令我联想到豪放派的诗篇，现在知道了“暮霭沉沉楚天阔”一句的“阔”字曾经很深刻地打动了我，画家唐继强用层层剔透的树枝衬托出暮霭沉沉的景致，，将暮霭这种抒情的气氛，用逆光的角度来体现，是一种别开生面的表现手法。所以说，我并不很赞同所谓创新这个词，只有心象有感，才是真感悟，才是好东西。强制或努力去制造“新”，伊始就是一个谬误。
我赞赏画家唐继强的绘画，是因为这个人气质或性格的宁静。我看过有的人在自己的居室或办公的地方挂着“宁静而致远”的横披，于是这个人很得意地看着我，想听我怎么说。我知道了这里一点儿也不宁静，便笑笑说，人气很旺，蛮热闹嘛。唐继强的宁静在他的脸上，更发自他的心底，他是一个画痴，画画是他生命中含有重要意义的一件事。
凡是能称为画家，他就有很多作品来证明他是一个画家。我实在没有办法来就他的每一件作品进行理论。每一个曾经认真读过他作品的人，应该都有自己的独特认识，这就是画家的性格吧。
