山东画家王经春：水墨最难写精神

　　在一个笔会上，我见到正在潜心作画的山东著名画家王经春。他在画一个古人的面部，一处鸡蛋大小的地方，他屏住呼吸，整整画了十几分钟。当我们仔细看时，那张脸就活灵活现，非常生动传神了。以这张脸为核心，他把画面向整张宣纸扩散，于是我们看到一个古代文人向我们走来，他带着我们向大自然走去，走进林间月下，那里古朴静谧，书卷飘香，最适合对弈、喝茶、读书、赏月……我们就这样走进画面，走进一个水墨构成的精神世界。

　　我常常想：那个古代文人是不是王经春啊？

　　第一次见面，我就被王经春既豪放率真、又诙谐幽默的性格吸引住了。朋友们简单介绍了他的情况，他是山东章丘人，李清照的同乡，章丘的灵山秀水赋予他独特的艺术天赋。1978年，他从浙江美术学院中国画系毕业后，一直在山东和香港等地从事美术出版工作，至今已有30多年。他历任山东美术出版社编辑室主任、山东省出版总社孔子文化大全编辑部副主任、香港《大公报》出版有限公司总经理、山东美术出版社副社长，现在是山东美术出版社业务总监、编审。在“群峰连绵”的山东美术界，他以画人物著称，独成一高峰。其艺术风格充满了浓郁的浙派意味，水墨淋漓，清新高雅，为山东美术界带来一股活泼新鲜之风。

　　王经春是山东人，又长期在山东工作，然而，他的“艺术基因”

　　在人生与艺术的成长期，王经春就读于杭州的浙江美术学院，也就是现在的中国美术学院。杭州，一个水墨画般的美丽城市，自南宋以来，这里就有着比较深厚的文人画传统，是中国水墨画的重镇。这里不仅有美术史上彪炳千秋的水墨艺术大师，也有开时代先锋的水墨集大成者。

　　也许是血液深处保留着对家乡山水的美好记忆，沉淀着龙山文化的精髓，王经春上大学时对中国画有着浓厚的兴趣。当时，以浙江美术学院为代表的浙派人物画，已经享誉海内外，并形成一套完整的教学体系和独特的艺术风格。在中国画系，也有一批响当当的大家为学生授课，潘韵、陆抑非、李震坚、方增先、吴山明、顾生岳、王伯敏等都给王经春上过课，王经春深得其精髓，他学习起来非常刻苦，经常下乡去写生，天天画素描和速写，练习用纸摞起来有一大堆，现在他还开玩笑说：“最累的时候，看见纸和墨就想吐！”那种看似机械和枯燥的基本功训练，为他的成长打下了扎实基础。另外，他充满了对水墨艺术的悟性，在人物画的表现方法上，从传统的山水、花鸟中吸取精华，充分运用水与墨大面积渗化开来的效果，让墨色依然而明朗，使绿画面苍润对比鲜明，水墨效果淋漓尽致。

　　当时浙江美院有一个老教授叫陆抑非，具有深厚的传统功力，但是不保守，不囿于传统，成功地解决了中国花鸟画继承和创新问题。上花鸟课时，陆抑非经常把王经春的习作拿出来，给大家解说，说明王经春已经具有相当水平。王经春的毕业创作，是一幅描绘周总理与群众在一起的作品，虽然人物众多，他处理得十分恰当，人物刻画细致入微，得到一致好评。

　　就这样，呼吸着水墨渲染成的江南之韵与空灵之气，年轻的艺术家王经春成长起来。在轻软的吴语之外，他学会了一种绘画语言，一个特定地域文化规定的艺术语言。

　　我曾经问王经春：“浙派人物有什么特点？”他回答说：“浙派人物画的一个最大特点，就是注重水墨，水墨水墨，就是讲究墨里含有多少水，江南多水，浙派人物画很像江南的风光，江南的春雨，酣畅淋漓，清秀灵动，心灵能够得到真切的滋润；而过去山东的人物画则像山东人一样，比较朴实无华，我想把二者结合起来。”王经春把浙派注重笔墨情趣、清新高雅的情调引入山东人物画坛，对山东人物画尚笔重墨的细腻表达产生了一定影响。

　　在王经春的画册里，有一幅《对弈图》。一老一少两个古人正在对弈，两人都盘腿而坐。老者胡须翘起，显示着文人的高傲，除了面部画得极其精致外，身体则很简约，也就是几条黑线，但栩栩如生，好像衣服也有动感。白衣红裤的孩童，稚气未脱，正举着棋子准备落子。在他们周围，土地、花草、老树，饱含水分，似乎还散发着袅袅水汽，如幻如梦。老人的腿边，有一个茶壶，还有一茶杯。该作品的右上方空白处，有中国美术学院博士生导师王伯敏教授的题跋：“君落金乌子，无关我底心；我抛青黎玉，亦不动君情；对弈两家乐，何必太顶真。”对弈这件小事，显示的却是中国文化的精髓，“对垒而不对敌”，完全是一派和谐氛围。王伯敏教授是王经春的老师，对学生的画感受很深。

　　我看这幅画时，感受到浓郁的江南气息扑面而来。王经春就是携带着这样一种文化风景，开始出现在山东画坛上。

　　到山东后，他被分配到山东美术出版社工作。我曾有两个疑问：一是搞编辑工作是“为他人作嫁衣裳”，需要耗费大量精力，是否影响艺术创作？二是一个浙江美术学院毕业的人，到山东以后是否还能保持自己的风格？王经春用行动做出了回答。

　　他曾拿出一幅刘海粟为他写的书法作品，对我谈起了自己的体会：“我学的是美术，被分配到美术出版社，真是一件幸事。在编辑过程中，我接触到很多艺术大家，像艺术大师刘海粟、雕塑大师刘开渠及李可染、李苦禅、黄胄、方增先等等，他们除了具有深厚的艺术造诣外，人的品格也很高，平易近人，愿意把自己的经验传授给年轻人。我从来不敢向他们索要作品，但是他们经常寄作品给我。潜移默化中，我的眼界开阔起来，审美水平不断提高，运用水墨的能力也越来越强。”

　　有人统计过王经春从事美术出版工作以来的成果：他策划、编辑的画册及理论专著达上百种。其中策划、主编的大型套书《中国历代名家技法集粹》获第五届全国书籍装帧艺术展优秀奖；策划、主编了大型套书国家“十一五”重点出版项目《黄宾虹全集》，获得政府大奖。参与策划编辑的《世界美术史》获第七届中国图书奖。《孔子文化大全》整体设计获全国首届书刊设计大赛一等奖；创作的中国画作品《贴心人》获山东省美展二等奖；《高原晨曦》获“黄河龙杯”山东省中国画大展银奖；《书蕉图》入选中国美协主办的新时代中国画作品展；《羲之爱鹅》入选中国美协主办的纪念蒲松龄诞辰365周年中国画提名展；《三人行必有我师》参加纪念孔子诞辰2555年儒家文化书画展；出版和发表作品30余件……

　　在王经春阔大的画室里，有一排书橱静静矗立着。书橱的最醒目位置，摆放着10卷本的《黄宾虹全集》，这是他和老师王伯敏的呕心沥血之作，编辑这套书，前后用去8年时间。他拿出一卷给我们看，精致的装帧，独具匠心的设计，清晰逼真的画面，科学的分类，都让我赞叹不已。王经春骄傲地说：这套定价7800元的全集，收录了黄宾虹山水花鸟及作品写生稿3000多件。

　　黄宾虹是中国绘画史上的一座高峰，他1865年生于浙江金华，卒于1955年。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹。他擅长山水、花卉，并注重写生，但成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。其画风与丰富多变的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。

　　王经春能想到这个选题，还与浙江美院有关，他是在和大学老师、著名的美术史论专家王伯敏交流中产生此想法的。另外，黄宾虹是浙江人，当地博物馆、美术馆、高等艺术院校和收藏家手里保存着大量藏品。山东省对此项目也高度重视，投入了较多财力。

　　浙江和山东方面对《黄宾虹全集》提出极高要求：研究、整理、撰写和编辑直至最后的装帧印制，要达到21世纪的新高度。作为执行主编，策划者之一，王经春寝食难安，绞尽脑汁。黄宾虹的作品浩如烟海，3000幅作品只能代表他的创作水平，所以分类很重要。在老师和同事的指点下，王经春把全集按绘画、书法、著述、年谱为序，分为10卷，1——4卷是山水卷轴作品，随着不同时代作品排列流程，清晰地展示了黄宾虹的艺术足迹，充分地说明了他追踪宋元、师法造化之后的艺术升华，从而在“浑厚华滋”的艺术风貌中体现出恢宏的民族精神。5——6卷是山水册页，临古之作可见黄宾虹学古深功，写生之作可见他的睿智目光，而得意之作更见其心源的化孕功能。这两卷，对有志于学黄宾虹画艺的人来说，是绝佳的入门津梁；对收藏的人来说，是陶冶性情的特健之药。7——8卷是黄宾虹的花鸟作品，草草逸笔，别有风情，展示了他有别于山水的又一种艺术才情。第9卷是书法作品，分临古和内怡两大部分。他的大篆和行草不仅具有独特的艺术价值，更是磨砺他绘画笔墨的重要资源，对立志于弘扬中国画传统的人来说，书画同源、同法的命题，黄宾虹做出了最好的范例。第10卷收入了黄宾虹的主要著作、诗文以及标示自己艺术理论的文摘和信摘。年谱则以图文并茂的形式叙述了黄宾虹丰富的人生经历和艺术进程。读者可通过文字的表述，更深入地了解一个富有生机的黄宾虹。

　　王经春记得，仅山东和浙江联合召开的编辑研讨会，就多达十几次。每次讨论，他都有所感悟和提高。

　　而今，每当进入创作状态时，王经春感觉到黄宾虹等一位位大师就站立在自己身后，他们正用殷切的目光看着自己，并把大师们独有的气质传递过来，渗入自己的骨髓和灵魂。特别是黄宾虹的画，自己已经伴随8年，画面中每一根老辣的线条，似乎成了自己身体内的一块块铮铮铁骨，再外化为一张张水墨佳作。

　　原来编辑与创作是相辅相成，相得益彰的。在漫长的编辑过程中，王经春一次次得到民族传统文化的熏陶。在日常创作中，他也具有了非同寻常的眼界，他说：艺术创作要有大视野，要有襟怀。同时，他也没有放弃创作和写生。编辑工作之余，他都要深入工厂农村，去和基层劳动人民打交道。在他的笔下，既有工人农民，也有鞋匠牧人。为了保持自己的基本功，王经春还经常进行连环画的创作。他的人物画，表现了对笔墨和人物造型的娴熟把握，画面构架能力的轻松自如。

　　王经春喜欢说一个词：细节。艺术的力量来自于真实的细节，而细节来源于生活。王经春平时比较注意体验生活，体察当今社会的各类人物，所以能准确地把握人物在不同境遇下的表情特征，撷取客观事物中最典型的瞬间，以艺术的魅力征服读者。

　　最近，王经春出了一本人物画集，我拿到手就迫不及待看了起来。对弈，弹琴，赏月，荡舟，戏鹅……那一个个古老的画面，让我的灵魂渐渐离开喧嚣的闹市，走向旷野，走向远古，走向本真。一位老者正在月下微微荡漾的扁舟之上，守着一把茶壶，仰头谛听，头上有一轮硕大的明月，簇拥着它的是一片片云朵。前景有五六株古树，线条虬劲，力透纸背，水墨生动。那个老者在潋滟的水面谛听着什么？那是一种如何让人痴迷的语言？看着画面，霎那间，我的肺腑好像被彻底清洗了一遍，透亮无比。

　　原来水墨就是一种精神，可以洗涤心灵啊。

　　中国美术学院博士生导师吴宪生如此评价：王经春“深得中国传统文化的内涵，故其也深知笔墨与文化精神的关系，因而读他的画，除了形式上的赏心悦目之外，让人能品出一种文化精神的意味，这种文化意味，使经春的作品脱俗而雅致，提高了作品的品位。”

　　王经春画的是古人，然而为什么那种意境让现代人向往？因为那是一种精神境界。在西方物质主义不断侵袭我们的时候，它述说着一种东方的理想，温暖了我们，感动着我们，也升华着我们。我们在画面里给自己的灵魂找到了可以栖息的家园。而茶和棋，只是传统文化的一种符号和象征而已，所以反复出现在王经春的笔端。

　　那条从浙江美院开始的艺术之路，越走越宽阔。

　　目前，作为中国美术家协会会员，王经春已经形成独特的绘画风格。

　　首先是作品充满文人画的气息，体现出一种清新的文人画精神。他笔下的人物多为古人，像老者、稚童、仕女等等，进行的也多是文化娱乐活动，蕴涵着浓郁的典雅古朴之风。这是一种中国传统文化意味的表达，我们的先人最讲究与大自然和谐相处，讲究人与人的和谐相处，天人合一，领悟天与地的精魂。同时充满了对生活的盎然趣味。王经春作品的另一个突出特点是诗、书、画有机结合，画面充满诗情画意，给人一种古朴高雅的感觉。

　　其次是水墨的运用自成风格，恰到好处。他的笔墨非常生动，无论是精心的细线勾勒，还是大笔头的随意点染，用笔皆如行云流水。他的作品以线条为主，淡彩为辅，画面中的人物或雄浑，或纯真，或喜悦。在看似大刀阔斧的笔性中，透露出精微和真情。而他的写意人物，逸笔简约，画面湿润，鲜活，淡雅，充溢着空灵之感，饱满的感情像清泉一样直入人的心扉。

　　再次是较好地表现了人物的动态和动感。大凡画人物的画家，大都有这样的体会，画静易画动难，而王经春却擅长画动的人物，或放牧，或对弈，或吟诗，人物动态自如，一副悠然自得的神气。在把握整体的前提下，王经春还特别注重人物表情尤其是面部神态的刻画，笔墨变化错落有致，动感特别强，给人以活灵活现之美感。

　　善于画浙派人物的王经春，本质上还是一个激情四溢的山东汉子。他有一个美满的家庭，妻子是一位事业有成的女企业家，儿子则继承他的事业，在中国美术学院读研究生。我常和他一起喝酒，吃饭。遇有知心朋友，他端起酒杯，从不推辞，总是一饮而尽。他的嗓子极好，唱起歌来中气十足。有一次，他深情地唱起关于母亲和父亲的歌曲来，当他唱起“这个人就是娘这个人就是妈”时，我们大家都热血沸腾，那一个个音符就在眼前跳荡，让我觉得回到了过去，回到了母亲身边，回到了古老的画面中。我们就是王经春笔下的一个棋童了，在艺术的世界里，纯洁如初。

　　最近，王经春在创作一幅准备参加全国美展的大画，表现社会大转折时期农民工的命运。几位来到城市的农村汉子，他们已放下锄头，拿起电脑与计算器，开始人生角色的转换，黑与白的墨色，讲述的是我们整个社会的崭新命题。王经春，不仅仅关注古人，他的目光也注目着这个伟大的时代。