行天莫如龙 行地莫如马

　　马，与人类的历史及共生息息相关，自古以来就是人类的朋友。马寓意着激情、忠诚、优雅而灵动，象征着勇敢、热情、潇洒和成功。

　　龙马精神就是中华民族崇尚的自强不息、奋斗不止、向上进取的民族精神。马又是对人的能力、智慧、品行、才干的象征，古时候人们经常用“千里马”形容有杰出才华的人。

　　马，在人们的心目中逐渐成为一种图腾，广受民众之敬仰。所以，在我国美术史上画马名家辈出，如唐宋时期的韩幹、曹霸、李公麟，元代有赵子昂，清代有来华的意大利人郎士宁，近现代则出现了绘画大师徐悲鸿。当代，关于马的画作及画家，更是层出不穷……

　　孟宪强，生在1966年的济南大明湖畔。属马，自幼喜欢马，尤钟爱画马。

　　小时候，除了去动物园，在他生活的周围几乎见不到真马，偶尔遇有农村进城的马车，就一直跟着看，简直要跟到将马送出城！见到有关马的美术作品，如徐悲鸿、尹瘦石的画作，当然是如获至宝。在学龄前，孟宪强就将徐悲鸿的《八骏图》《大奔马》，以及尹瘦石的《双马》等画作悉数反复临摹，那时候用碳铅笔，水墨还掌握不了，但通过对大师画作的临摹，算作对画马的初步涉猎。

　　一代大师李可染先生自称“废画三千”，意思是说自己学习绘画非常勤奋，练过的废纸都成千上万。近三十年来，孟宪强单就画马及书法，可谓墨池常润、笔耕不缀，手头残存画马的速、慢写就不下一千张。通过扎实而大量的写生，使他对马的各种动作姿态了然于胸，画出的马儿自然生动、传神。他画的马颇显风骨：颈部或采用逆峰用笔，胸部线条以中锋行笔、圆转流动；头部及马蹄细致勾勒，分别表现出马的神态、激情与力量；风卷残云般地大笔挥毫，铺就出马鬃跟马尾，呈现出马的灵动跟气势。

　　为有源头活水来

　　唐代画马圣手韩幹与近代画马大师徐悲鸿均强调：“要以真马为师”。

　　正是遵循这一信条，在读大专时，孟宪强只身来到驻扎在东营的原济南军区军马场进行写生。那是个草长莺飞的季节，脱去冬装的他一路疾驰，走进马厩时已进入暮色，但透过暗淡的灯光，当骏马那矫健而灵动的雄姿展现在他眼前时，瞬间强烈地震撼了他！牢牢地牵动了他！

　　这是第一次实地接触到当时国内大量最优质的骏马，他在马厩旁一呆就是二十多天，日添草昼加料，身背画夹与它们朝夕相处，细心观察马的结构、神态跟习性……朝出暮归，由画马到牧马再到驭马，完成了初次无间隙实物写生，无疑也学会了策马驰骋。

　　随着时代的发展，各类正规马场几乎在国内遍地开花。目前，孟宪强早已畅游遍了本地各大马场，与各地的马场主、教练及其所在骏马几乎都成为了朋友，每次去写生都有到了家的感觉。偶有闲暇，即带上画夹、驱车奔赴心仪的马场，细心观察它们的奔跑、嘶鸣、腾跳，随时捕捉它们的驻足、回眸、戏闹……中午休息过后醒来，又是开栏放马、喂马、同时观察马、信手画马、偶尔骑上两圈……日暮，与马惜别，打道回府！

　　俗话说：画龙画虎难画骨。意思是说：对事物要想知其然，就要知其所以然。要想真正画好马，就必须要对马有全方位的了解。虽然能够近距离甚至无间隔地观察真马，但为了正确描述马的结构形态、位置以及它们间的相互关系，就必须对于马的解剖要有最基本的掌握。

　　为了解马的肌肉解剖，他于2011与2012年间，两次奔赴潍坊牧校进行实地观摩与学习。为掌握马的骨骼架构，2014年前后，共三次到山东农业大学实地写生，每次三五天，去了在马的骨架标本前一呆就是一整天，用自己的肉眼、亲自全方位观察马体各部分形态、结构、位置、毗邻与功能关系、并一一动手写生记录下来，基本对马的骨骼结构了然于胸。通过上述实地对“艺术解剖学”的自我修造，他能够做到根据马的某一个视点角度，迅速在脑海中形成不同视点、不同维度的全方位形象概念，形成其各器官和结构在运动中的呼应关系，为进一步画好马夯实了基础。

　　子非鱼焉知鱼之乐

　　孟宪强经常被朋友问道：“为何单好画马？”

　　他回答：“世间美的东西皆受人所爱，比如音乐、诗歌、绘画、烹饪，单就绘画而言，又分国画、西画，再分写意、工笔……还分花鸟、人物……总之，上述皆我所爱。但是，画马当属我最爱——其一：我属马，最能抒发我的情怀；其二：自认为人的生命有限，终其一生能首选专心做好一件事再考虑其它，已经是一个常人的超常所为了。坚持‘一生择一事。一事倾一生’也是一种信念。拈笔，能书写好自我，不枉自触心灵的本真。人生在世，就是要塑自己的山，闯自己的路，涉自己的谷，唱自己的歌。我既食得人间烟火，便少不了七情六欲，是喜也爱画马、不喜亦画马。故每当晚间伏案，必又是那‘醉里挑灯看剑’……”

　　又问：“画马为何又很少布景跟着色？”

　　又答：“庄子曰：朴素，天下莫能与之争美。”

　　审视自己所创作的每一幅画，使他都有感受到的满意与欠缺。不出片刻功夫，面对刚完成的“得意之作”，便能体察出毛病和不足！时有已搁笔上床，仍对此前某处败笔心存芥蒂，立马又翻身伏案“杀他个回马枪”……

　　正是因为经过长久、无数次地进行自我推翻、破立，才能使得他的画作水平逐步得以升华与臻善，达到轻松驾驭、游刃有余的境界。

　　孤影平淡 挥就波澜

　　年过半百的孟宪强，逐步领悟到独处才是人生的最高境界；最好的独处方式，莫过于在独处中享受安静，在独处中偷得清欢。享“马蹄不到清阴寂，始觉空山白日长”之静怡，寄“虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”。

　　然任何事物皆矛盾，就像世人都有两面性，独处虽为远离喧嚣、净化自己，但并非闭门造车、封闭自我，即做人凭理性、作画凭感性。

　　“本是后山人，偶做前堂客。”他，居市井间，即同频共舞、和光同尘；置身画案，则执笔若剑、气贯长虹；归根结底：做人与作画，就是动与静的结合。静如处子，动如脱兔。对孟宪强而言，每次执笔，皆是内心“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”——挡不住的激情！

　　中国画讲究精气神，画马亦更是如此，要想画出马的精气神，就要对马的形态、气质以及神态有充分的理解，对所执笔墨纸张及其变化能熟练掌控，同时对画作所要表达的人文意境了然于胸。每当他执笔于纸，必摒弃杂念、满怀激情，“成”马在胸，一气呵成，直抒为快！孟宪强讲：“我画马的每一个动作，其实都是在画我自己。画画是要倾注精力和情感的、特别是激情。我从未想过要让自己的画打动所有人，但至少是要抒发我自己。”

　　在随意中绘就经典瞬间 自无意间爆发生命张力

　　马，在所有动物中，是体态匀称、身形矫健、英俊潇洒、遒劲飘逸的集大成者，无愧大自然的生灵。

　　孟宪强画马，多以动态为主，体现骏马奔腾的雄姿以及昂扬的精神。在造型上，对马的正面及背面、特别是马在奔跑中的转弯瞬间尤下心力。

　　如迎面的马，疾速快跑时身体甚至产生倾斜，但头跟尾始终保持平衡，起笔通常从马头入手，细线勾勒，用变化的线条确定马头的角度、五官的位置，体现面部紧绷、眼睛暴突、鼻孔大开、下齿张露的神态，施以重墨铺垫颈部以烘托出头部，渲染头颈运动中的上下起伏状态，展现超强的冲击力。侧锋渲染马的面颊及腮部，额头留白。着重强调口、鼻及耳部，重点刻画眼睛，突出马的的神采，体现呼之欲出的势态。

　　如背面的马，从臀部画起，上方外轮廓施以细线快速勾勒，以体现臀部肌肉的健壮与弹性，下笔既准又狠且有张力，用笔重于用墨、赋予其体量，留出马尾的飘逸空间。后改用侧、中锋，分别勾勒出臀、腹、胸部三大体位的空间, 适当留白，作到气韵贯通，衔接自然，一气呵成，展现马的疾驰。

　　“马通人性”，同样马的运动也随着情绪变化而变化，马头的上扬下垂、左右摇摆，躯干及四肢的舒张扭转等，变化都极为丰富。特别是画马在急停、转身时，身躯在倾斜、腾挪、闪转的瞬间，蕴含着此刻运动的骤停、彼刻运动的暴发，极具收敛且极具张力，可谓动与静的瞬间锁定！凭借长期对马的观察、无数的速写默记、多年的墨池积累，他运用没骨法及中锋运笔，将马前肢的轻盈利落、后肢的有力蹬踏作尽情地抒发，避开马尾及后肢体的遮挡，用勾勒法将马蹄的穿插得当、虚实结合表现得淋漓尽致，再用侧锋蘸墨、快速有力地扫绘出马鬃和马尾，充分体现其灵动、聚散、疏密及随意感，将骏马那迥立生风、潇洒飘逸、桀骜不驯、扬鬃嘶鸣的雄姿肆意显现出来。

　　置身于世间的懒散延绵 执笔于画面的夺人震撼

　　艺术的生命在于不断的变化，为打破一成不变的固化模式，完善自己的艺术风格，孟宪强始终对自己的画风努力寻求突破。“泰山不拒土壤成其大。”在几十年不懈的艺术探索中，他遍寻真马之地、与马为友，观赏、捕捉马的各种姿态，使其跃然纸上并默记于心。“河海不择细流就其深。”在其从艺之路上，他多次各地拜访名师，孜孜以求，先后得到过我国当代画马名家史晴峰等先生的亲授与指点，塑造自己的水墨画风，拓展自己的审美襟胸。

　　孟宪强常说：“作品，就是抒发画家的感情、讲画家的故事。”他承历代先辈之底蕴，汲南北大家之精髓，融东西绘画派之长，为己所用，发挥中国画水与墨的氤氲包容特性，师法自然，以自己独特的表现形式、全新的视角，本真地书写对自由、奔放、激情、矫健与洒脱之向往。

　　孟宪强将骏马带入他壮阔而绚丽的水墨世界，骏马则以其矫健与灵动为画卷注入勃勃生机。大器晚成的他，蕴藏着着齐鲁大地特有的文人书卷气；自由奔放的它，迸发出动物界中生灵独具的桀骜性。

　　年近甲子，他仍践行“以梦为马，不负韶华。”正如：金戈铁马的悲壮虽逝，但大漠孤烟之浩瀚、长河落日之恢弘却永驻。爱马、画马的情愫，抹不去、挥不掉。

　　行者无疆、执意孤行。

　　任凭，也无风雨也无晴。