中国绘画是以境界论高下的。最高境界谓之神品，其次逸品，再次妙品，妙品之下皆能品。能品难以入流，且多俗不可耐也……
近代百年风云，世事沉浮；中国绘画在走向现代的历程中，名家大师辈出，或回归传统或走向现代，或东西融合的创新，或固守传统的出新，都试图搞出些新的图式和新的境界来。因此，书画观念更迭，理念层出。到了改开时代，百花齐放，争奇斗艳。百家争鸣，莫衷一是。在呈现繁荣景象的背后出现了急功近利，虚假和实用主义开始泛滥，撼人心魄的作品难得一见，神逸妙品，寥若晨星。冷眼回望，何其悲哀！尽管如此，华夏文明毕竟有数千年的文化基因，为艺术而生的赤子和天才，代不乏人。他们为艺术而生，为艺术而死。身家性命画图中，为艺术奉献着毕生心血。当代已故画家吴传麟就是其中杰出的代表。从他留给世人的大量遗作中，我们不难发现他的天才和勤奋，他的伟大和卓越。在吴传麟笔下我们感受到的是纯正的品位，窥视到的是一位少见的笔墨高士，画中神仙！
吴传麟，字于飞，笔名纪芳（为纪念早逝的妹妹吴传芳，故以此做笔名）。已故人民美术出版社编辑，著名书画家，工艺美术家，美术教育家。出生于1939年,卒于2007年，享年六十有八。半个多世纪的人生之旅，对画家而言，除去生活学习和工作，真正用于艺术创作的时间十分有限。尽管如此，我们还是被他留给世间的杰作佳构震撼。赞叹他笔下雄浑灵秀的山水风物，生动自然的花草林木，以及大量的写生手稿和独特的书法笔墨。吴传麟在他的作品中营造了一个鲜活的充满诗意的人间仙境——吴传麟的艺术世界。今天我们只是哀叹画家的英年早逝，没有尽享自己艺术的辉煌成果。因为画家辞世的年龄正是艺术创作的高峰期……
当然，艺术家的成就并不以寿命长短决定，中外艺术史上，成就卓著而英年早逝的天才比比皆是。这对于有创造性的画家而言，留下传世之作，就是生命的延续。吴传麟当属留有传世之作的画家。对此笔者有如是四论可证:
一、于飞纪芳：势如破竹、意象万千的吴传麟绘画，以势造像，无意中创造了一个独特的‘势韵’，这便是“于飞纪芳”——于飞之势，纪芳之韵。这是吴传麟字号笔名的暗示和诱导，可用‘势韵’二字概括。
松鹤飞瀑图 240×450厘米 纸本设色 2001年作 原国家新闻出版广电总局藏
势韵是他作品的造境和创意，来自于他对中国诗和中国辞赋意境的修养。毫无疑问，他的画是诗，是韵，也是歌赋散文。他的画中有“飞流直下三千尺”的夸张，有“大江东去浪淘尽”的豪迈，有“明月几时有，把酒问青天”的沉郁和感慨。手挥五玄，目送飞鸿。吴传麟作品中的万里江波、流水高山是普庵咒，是广陵散。三千大千，用笔墨纵横。诗情画意，情景交融，真正做到了‘画中有诗’，画即是诗。他借物造境，唯心化生。其作品中的雨后飞瀑、仙山鹤鸣、清泉鹤立、松鹤飞瀑、水阁清音、幽谷灵泉、灵水观瀑等等，造境深邃悠远，超然物外，散发着仙风道骨，品读观赏就是享受。画中的旋律和节奏之美，神妙之极。其中的经典之作，气韵生动，皆成化境……
江山胜览图 200×650厘米 纸本设色 2001年作 原国家新闻出版广电总局藏
二、传麟墨韵。品读吴传麟绘画，你会发现他在墨色运用上的独特成就。吴传麟绘画，无论山石林木、云水波涛，还是花卉禽鸟、点景人物，以及他笔下的亭台楼阁、建筑民居、风帆舟船，均蕴含笔情墨趣，韵味无穷。他的笔墨创造，充满人文精神，饱含激情，任性挥写的同时融合了现代构成意识。笔墨勾勒，皴擦点染均带有传麟墨韵，极富创造精神，体现了他对传统笔墨图式的独特认知，大有超越古人异于今人的势象。
待细把江山图画 67×135厘米 纸本设色 1988年作
我们知道艺术大师傅抱石先生又名瑞麟，自号抱石斋主人。于飞、纪芳是吴传麟先生字号。传麟与瑞麟，于飞纪芳与抱石，冥冥之中，源远流长。二人的笔墨皴擦和墨韵创造异曲同工，几尽造化之功。不事雕琢，玄妙的自然流露，“真载上诉，元气淋漓”。如其所作“松鹤飞瀑”系列，无论巨幅笔墨，还是方尺小品，其画境幽玄，气象万千。开合有度，大气磅礴。又如“牧童觅春”，所营造的祥瑞之气，完全是线条和笔墨色彩的内在契合，具象中蕴含抽象构成，仿佛势象韵律的交响，可读可品可观可赏。‘柳浪闻莺’，春满人间。如此精品佳构，俯拾即是，不一而足，构筑了传麟笔墨的蒙养和造化。
牧童觅春图 68.5×68.5厘米 纸本设色 2004年作
三、笔墨功夫。改开以来，艺术的创新和多元化发展成为趋势，大潮滚滚，随之而来的是泥沙俱下，花样花招也与创新混迹为伍。然而这种创新花招，唬人的东西，即便成为潮流，这种潮流也是缺乏生命力的，必然沦落为欺世盗名之术。
中国艺术的传统，不是简单的涂抹渲染，一定是建立在笔墨功夫上的情感的书写和精神的表达。其本质是揭示情感的奥秘，精神境界的表达再现。作者借景抒情，是内心郁勃之气的宣泄，理想的追求和向往。故此，大凡神逸之作，都散发的是超凡脱俗的境界和引人入胜的思想。吴传麟先生的书画艺术，其精品力作，正是建立在笔墨功夫之上的勾勒和皴擦渲染。
春雨潇潇 67×66厘米 纸本设色 2003年作
吴传麟精通中国绘画上的十八般武艺，人物山水、翎毛花卉、书法诗文、线描功夫等等，无所不能，无所不精。因此，他的创新自然高人一等。尤其是他笔下的山水林木、竹石禽鸟，臻于化境。其中不少是高逸之作，创造了中国绘画的吴传麟笔墨传统，留下了艺术家创造的独特范式，成为我们学习和研究的个案。吴传麟笔墨的恢弘，线条的遒劲爽利，设色晕染的独特，使画面浑然天成。实在是妙造自然，炉火纯青。他的作品经得起一看再看，一品再品。其艺术成就是一般作者难以企及的。
送孟浩然之广陵134×68厘米 纸本 1994年作 重庆中国三峡博物馆藏
四、为创作服务的写生。吴传麟艺术的成就，源自深厚的中国文化传统。技法尊正道，师承有渊源，见地正思维，正等正觉，通慧古今。在他的艺术旅程中，转益多师，涉猎中外。在先贤门下耳濡目染，起步即开悟。认识到造化为师的重要。品读人民美术出版社的“中国当代名家画集-吴传麟”，观赏“荣宝斋”在线平台不断推出的吴传麟作品专场，吴传麟艺术的巨大魅力不能不使热爱传麟绘画者醉心。笔者在研究吴传麟艺术的过程中，有幸看到吴传麟先生女公子丹旻女士出示乃父的大量写生手稿，着实把我震撼了。从上世纪六七十年代到本世纪初，一本又一本，大大小小，带有时代特征的“速写本”手稿札记，沉甸甸的，仿佛作者的“心电图”，记录了作者对生活的渴望，对人文自然的热爱。
西佛峪景色 24×35厘米 纸本水墨 1981年写生
山川草木，人文风情，江河大地，村寨屋宇，在吴传麟笔下承载着他对艺术的虔诚，见证了他在艺术上的辛勤耕耘。其勤奋与执着，可见一斑。从这些写生手稿中，不难发现孕育他的那些不朽杰作的母体。吴传麟的绘画创作，可谓：处处有所本，皆因造化生。笔笔生花处，情思通古今。满目苍翠，鸣泉鹤立。凤毛麟角，祥和瑞应。我看到其中有一册速写本上，附着一位追随者——他的老学生庄希平用速写记录老师乡下写生，体验生活的创作状态，真实反映了吴传麟对待艺术的态度：那种忘我的、不要命的境界跃然展现。
吴传麟于1979年于上方山兜率寺整理速写 庄希平绘
吴传麟生活和创作的年代是贫困和饥饿的时代，很难有影像的记录，感念学生有心，用自己的画笔记录了老师的创作生涯。显然这也是使吴传麟自己十分感动的一幕，故此，他在学生的每幅速写上都亲笔题跋以示纪念。其中有一题跋这样写道：一九七九年十月廿七日，由上方山步行十余里至孤山口，乘火车到十渡，月下行山路几里到西庄大队，正是夜九点以后，为抓紧时间，故一安顿下来即开始整理当天所画的写生稿，希平同志为之速记。传麟题字以誌。
正法通正觉。有一册《黄山写生集》开本不大，他用钢笔勾勒，水墨渲染的独到技法，写尽黄山雄姿，苍松翠柏，云海迷雾，仙山琼阁，烟云供养。其中佳构有“旭日”“人字瀑”“云海茫茫”“飞来石下观云飞”“云烟飘忽”“雾海”“日落西海”“百丈泉”“始信峰”“清凉台晨雾”等等。黄山有奇松，在吴传麟笔下，龙鳞鹰爪的黄山苍松，融入了他个人的精神气质，迎客松、狮子峰叟松等正是传麟艺术的精神写照。
吴传麟写生 黄山旭日 20.6×31厘米 1979年6月
传麟艺术透彻了悟中国绘画之真谛，其中有一册大开本的钢笔写生稿，已臻化境。作者敏锐的观察，自如的挥写，开合有度，妙造自然。画中的气脉通畅，尽显韵律节奏之美，画面气象宏大，构成布局朴素而雄奇，令人叹为观止。其中“拒马河畔”“大慈悲观音禅林遗址”“云水洞”“圣水洞”等等，皆佳构也。
吴传麟写生 拒马河畔 45.2×75厘米 1979年10月28日
吴传麟写生 上方山兜率禅寺 45.3×37.7厘米 1979年10月27日
纵观吴传麟的艺术和人生，给我们的启示是多方面的，对他们这一代人而言，苦难在所难免，奋斗也是常态。少年时代的战乱和饥饿，青年时代的各种遭遇，使一代人饱尝人生的苦痛魔难，五味杂陈，难以尽言。尽管如此，吴传麟心性的朴实善良，使其内心却十分阳光。天性使然，在有意无意间，他把自己塑造成了一位笔墨高士，画中神仙！
漫天飞雪眩双目 67×44厘米 纸本设色 1981年中国美术馆藏
有感于吴传麟作品中的祥瑞之气，我们肯定，他已得道成仙。未竟事宜，由“吴传麟艺术工作委员会”诸位同仁继续向世人传播推广。相信吴传麟及其艺术，一定会走向世界，让更多的人知道他，知道吴传麟的艺术，欣赏吴传麟的艺术，在吴传麟的艺术境界中，得到美的享受，得到精神的升华……
【作者简介】梁雄德，又名玄德，自号风山、祁连山人；笔名莫高。1957年出生于甘肃，1986年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。现任清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，甘肃省博物馆研究员，中国博物馆协会会员，兰州敦煌艺术研究院（敦煌艺术研究中心）院长。文物艺术、陈列装置艺术资深专家，策展人。国家一级美术师。著有《吴冠中艺术精神》《汉晋十六国墓室绘画及其文物艺术研究》《汉晋木板画研究》等论著
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责任编辑：李子润