王文清:京剧美在哪里

2014-06-19 17:37:00来源:齐鲁晚报 作者:
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大众文艺讲堂是由山东省委宣传部、省文化厅、省文联、省作协主办,省图书馆、省广播电视台公共频道承办的大型系列公益讲座。6月14日,山东艺术学院戏曲学院院长王文清做客大众文艺讲堂,与大家一起分享“京剧经典剧目赏析”。

   大众文艺讲堂是由山东省委宣传部、省文化厅、省文联、省作协主办,省图书馆、省广播电视台公共频道承办的大型系列公益讲座。6月14日,山东艺术学院戏曲学院院长王文清做客大众文艺讲堂,与大家一起分享“京剧经典剧目赏析”。

 

  京剧艺术中包含的传统文化、传统艺术,作为中华文明的重要载体,使中华文化得以展现和传承。堪称国粹的京剧艺术,虽然只有近两百年的历史,却承载了我们民族文化的精髓,成为我国最具代表性的戏曲剧种。

  京剧的这种包容性、多元性,使其在面对当前观众审美需求的巨大变化时,仍能彰显出顽强的生命力,而闪烁着几代艺术家创造智慧,且久演不衰的经典剧目,就是京剧发展下去的最有力印证。

  本人认为京剧艺术具有独特的文学性。从形态上看,文学分为两种:一种是平面的诗词与文章,是付诸笔头写出来的,即文本文学;另一种是立体化、形象化、艺术化的文学,如美术、音乐、舞蹈。戏曲是唱的、说的、做的、打的演出文学。京剧就是演出文学当中的杰出代表。

京剧表演唱、念的文学性 

  京剧的唱词大多数为规则的上下句对应结构,大致分为五字句、七字句和十字句三种类型,有辙有韵,通俗易懂且意义深刻。例如,《文昭关》中伍子胥的一段【西皮流水】唱词:“过了一天又一天,心中好似滚油煎。腰中枉挂三尺剑,不能报却父母冤”。这属于七字句,言前辙。

  京剧的念白包括:引子、定场诗、中场诗、上场对、中场对、下场对以及叙事性的语言等等,都是韵律感极强的诗化语言,具有很强的文学性。

  京剧表演“四功”当中的“做”和“打”属于肢体文学语言范畴,是戏剧文学的立体化、形象化和艺术化,是把平面的文学运用京剧所独有的、程式化的艺术语言加以演绎,成为可听、可视、可感,鲜活生动、有血有肉、装饰美化、极具审美价值的舞台艺术形象。

京剧美在哪里 

  京剧虽然只有近二百年历史,然而它却有着几千年的中华传统文化的历史积淀。中华传统文化中积淀的道德伦理、家国情怀、人生际遇等,通过京剧的舞台、京剧演员的表演以及京剧的音乐传递出来。

  京剧之美包括:表演美、音乐美、唱腔美、化妆美、服饰美五个方面。

  首先,京剧之美在于它的表演美。京剧的表演美,主要体现在如下两个方面:

  (一)虚拟美

  在京剧表演中,常用“虚”来写“实”,然而,京剧表演中所写之“实”,是来源于生活,又高于生活的“艺术写实”,这很像国画中的“写意”。比如,在京剧《秋江》一剧中,陈妙常乘船与老艄公的“划桨”身段,非常形象,就是模拟在川江上划船的景象,但这种表演,相对真实的“划桨”动作,又增添了一些艺术审美的成分,使姿态更为优美,可观赏性更强,是对“生活”的进一步提炼和升华。 

  (二)程式美。

  京剧的“四功五法”,即所谓的“唱念做打,手眼身步法”,都有严格的格式、技术规范和行当特色。如:旦角的兰花指、荷花掌、菊花拳、梆子步、水袖功,老生的台步、圆场、髯口功等。再如:武生的“起霸”讲究勇猛,花脸的“起霸”讲究彪悍,老生的“起霸”讲究儒雅,小生的“起霸”讲究俊秀,武旦的“起霸”讲究婀娜等等。共性当中具有行当各自的艺术特色。

  其二,京剧之美在于它的音乐美。我们京剧的乐队分为文场和武场。

  文场乐器:常用于叙述事件,刻画人物心态的大段唱腔。婉转悠长,抑扬顿挫。   

  武场乐器:常用于武战场面及气氛渲染,铿锵有力,起伏跌宕。京剧锣鼓有“一台锣鼓半场戏”之说,强调锣鼓在京剧伴奏当中所具有的重要作用。

  其三,京剧之美在于它的唱腔美。

  京剧的唱腔、音乐是典型的“板腔体”。京剧唱腔、音乐主要由“西皮”和“二簧”两大腔调构成。“西皮”调高亢激越,“二簧”调平和委婉。从“西皮”“二簧”调衍生出来的是“反西皮”和“反二簧”,其感情色彩较之前二者更为强烈。除此之外,还有“四平调”“高拨子”“南梆子”等诸腔调的运用。京剧的腔调还从昆曲、民歌小调中吸取了营养。

  其四,京剧之美在于它的化妆美。

  老生、小生、武生行当在化妆上采取俊扮的方式,吊眉毛,凸显老生的儒雅,小生的俊秀,武生的英武;旦角行当的包头、贴片子、吊眉毛,凸显女性的柔美形态;花脸行当在化妆上采取了夸张、变形、装饰、美化手法,运用不同的颜色和不同的脸谱图案,外化不同的人物性格和类型特征。诸如:红色代表忠义,像关羽,这是典型的人物形象;黑色代表刚正,像包拯;蓝色代表豪迈,像窦尔敦;黄色代表残暴,像典韦;白色代表奸诈,比如曹操,等等。

  其五,京剧之美在于它的服饰美。

  中国京剧服饰,在京剧这门综合艺术中有很强的观赏性和艺术感染力。京剧传统服饰主要参照明朝服饰样式,兼容了唐代、宋代、元代、清代等朝代服饰特点。人们在欣赏京剧优美的唱腔、富于音乐性的念白和精彩的身段表演时,无不为演员身上珠光闪闪、丝帛纷呈、美轮美奂的服饰所吸引,沉醉在它给人的审美愉悦之中。

  京剧是国粹,是积淀了民族审美习惯和文化传统的艺术瑰宝,这种习惯和传统是炎黄子孙的血脉,是无法消除、无可替代的。中国人含蓄稳健、精致典雅、乐观向上的精神品格,在京剧艺术里有着最丰富、最集中、最生动的体现。希望能够有更多的朋友欣赏京剧、喜欢京剧、走进京剧。

 

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责任编辑:张艳

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