成人之美，续艺未来：
2020年中央美院继续教育学院成人教育招生啦！
摄影艺术历经百余年的探索，在今天已经发展成为一种集个人情感表达、观念传播、技术运用、社会记录于一体的综合艺术手段。在大力倡导全民美育建设的今天，凭借自身强大的再现现实与信息传播能力，摄影有着比其他艺术媒介更加广泛的认知维度和社会应用前景，对社会生活和大众文化趋势发挥着巨大的影响。
2020年，中央美术学院继续教育学院开启摄影专业专升本学历教育，其立足于中央美术学院百年历史前沿，以学校强大的师资力量、丰富的教学经验和深厚的学术底蕴为依托，通过系统梳理摄影及艺术史知识脉络，重点关注摄影艺术在当代视觉语境中的现状，以具体案例为切入点，将理论学习与实践教学相结合，致力于提高学生图像表达能力、提升审美素养、培养创新性思维。
学生在校园内使用大画幅技术型相机进行艺术实践
摄影行业作为一个庞大的生态体系，需要各种各样的专业型人才去构建与发展，就业前景甚为广阔。随着体系的不断完善，需要从业人员具备的个人能力与创新精神也越来越高。摄影专业专升本致力于培养贴合社会发展需求的人才，根据行业发展特点因材施教，助力学员挖掘自身能力与兴趣。其课程设计精准对位，行之有效地直击就业痛点，完成摄影从艺术审美到实践应用的环节转换，使学员清晰明确自身定位。在掌握扎实的专业基本功的同时提升学历，增强竞争力，为以后就业明确方向增添强有力的砝码，使学员更加从容的面对日益复杂的就业需求，这也是我们在整体教学思路中的培养方向。
同时，继续教育学院积极对接海外优秀艺术院校资源，为专升本的学生打开一条通往海外顶尖院校的入学通道，从而赢得更为广阔的就业契机。摄影专业的学生在毕业后可直升研究生预科课程，对接国际顶尖艺术、设计院校，为学生进一步拓宽视野、成为具备国际竞争力的艺术人才奠定良好的基础。
继续教育学院
专升本-摄影专业
2020年继续教育学院升级了招生方式和内容，（该专业之前是否召开过，如果有，请问与升级之前有什么最大的不同？）如何理解在继续教育范畴之中的您负责的专业、最突出的特点是什么？如何在教学中体现这种特点？
摄影专业是中央美术学院继续教育学院专升本学历教育的一次新的开端与尝试。在继续教育范畴内的摄影专业采取宽进严出的教育原则，培养以贴合社会发展需求为主，努力实现学习与职业快速接轨。摄影专业的课程，是针对专升本学生的特点和培养目标进行设计的，例如：《大画幅相机与场景控制》（课程暂定名称）通过教师讲授基本操作原理，学生不仅要掌握专业应用，学生的逻辑思维能力也会得到强化和训练。还有目前设计的几门通识性课程具有广泛的知识性，可使学生构建完整的艺术史体系、树立清晰的定位坐标系。从而使学生能以一个“大视觉”观念，以更加宏大的艺术视野进行以后的学习与艺术探索实践。
学生在校园内使用大画幅技术型相机进行艺术实践
总而言之，摄影专业的专升本课程设计的初衷就是为了提高学生个人综合素质和职业能力，从而更好的适应社会发展需要,使学生保持主动学习和终身学习意识。让学生在学习摄影专业领域知识、熟练掌握从事影像相关领域工作技能。建构立体化艺术知识体系，在以后的工作与学习中可以运用专业思维模式进行艺术实践。
学生自制相机
学生自制相机拍摄作品
Q
在教学设想中您提到教学设置以研究驱动为主，“不同于一般的照本宣科”，那么具体来说怎么去安排各项课程？包括各项工作坊等等？
1839年8月19日，法兰西科学院与艺术院联席会议宣布摄影术诞生
摄影术自1839年诞生，凭借其自身强大的再现现实与信息传播能力，满足了人类对于真实世界作出客观记录的渴望与构想。当然，这种渴望是自古有之的。从距今15000多年以前，位于法国拉斯科洞窟中的动物壁画，再到像凡·爱克等画家都有过这种构想，就是极其逼真地再现客观事物。摄影术的诞生使这种幻想成为了现实，虽然美国著名评论家苏珊·桑塔格在其著作《论摄影》的开篇《柏拉图洞穴寓言》中论述了“摄影不过是描摹现实世界的影子”，但无疑摄影是对现实世界进行记录最客观的方法。
位于法国拉斯科洞窟壁画的洞窟壁画距今约有1万5千年左右的历史
荷兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck)《乔瓦尼·阿尔诺芬尼夫妇像》
随着摄影经过不断的探索与实践，由最初的“术”逐渐成为一门具有独特视觉语言的“艺”术形式，它有着比其他艺术媒介更加广泛的认知维度和社会应用前景，对社会生活和大众文化趋势发挥着巨大的影响。在今天摄影已经发展成为一种集个人情感表达、观念传播、技术运用、社会记录于一体的综合艺术手段。
摄影的“功能”之一——让更多的人了解“现状”
在大力倡导全民美育建设的今天，摄影艺术的教育模式及方法就变得尤为重要。与传统培养“精英”模式不同的是，专升本的教学更加注重学习能力以及创造性思维的培养。通过课程设置，希望学生可以从重结果传统教育模式转变为重调研、重实践的逻辑思维模式，以兴趣出发自主深入学习探索交叉相关课程从而广泛学习摄影专业领域知识，建构完整知识框架；在学习的过程中并不断启发自己的艺术灵感，深化思维逻辑；在实践过程中逐步建立全局观与管控意识，并能够将自己的想法不断延展、深化并最终可以付诸实践；通过课程体系提高学生美育素质，培养学生具备从事影像相关领域工作技能。
学生互相交流学习
学生课堂笔记
课程部分幻灯片
具体采用分享与沉浸式体验教学模式，多维度启发学生灵感，科学引导学生创造属于自己且切实可行的方法论，提高审美水平的同时培养建立学术思维。在实际教学中主要采用课堂教学、观摩交流、实践及辅导多元化教学相结合的方式，使学生获得相应的知识及能力。
“优秀学员”作品展览现场
经院学术评委研究，优秀学生作品被中央美术学院美术馆收藏
作品《保鲜》
中央美术学院苏新平副院长与中央美院美术馆张子康馆长点评学生作品
同时努力为学生拓展视野，不定期举办各种课外专题性讲座与实践类活动。课程通过邀请行业人士介绍、分享经验，走访专业工作室及相关艺术机构，使学生充分了解行业内部运行模式以避免知识在实际运用中产生脱节现象。
学生在艺术家工作室学习交流
学生在哈利姆勒认证艺术工作室中学习交流
学生在影棚中观摩学习
其中工作坊的学习方式旨在通过一系列的目标课程，引导学生从专业角度深入学习，并不断拓展其在该领域的知识体系建构能力与实践力。其目的是想让学生可以在一段时间内达成一定目标，建立目标意识与自主学习能力。这样既便于学生学习技法，更重要的目的是更好的训练逻辑创新思维，并且通过不同工作坊的专家、教师授课让学生接触面更广，强化学生艺术思维独立的思考与表达能力，培养具有完善的艺术思维与跨媒介、跨学科的学习能力。
学生在摄影暗房中进行实验
俗话说：“读万卷书，行万里路”，开阔视野是学习阶段相当重要的一个环节，游学类课程就是依照此目的设立的。以游历世界各大美术馆及艺术展为主题的学术考察性质课程，亲身经历、亲自感受才会记忆犹新，迸发出新的火花。
伊比利亚半岛文化考察之旅拜访马赛克工坊
在培养人才方面，更加注重“广义”、贴合现实社会的模式，请问如何理解这种模式？具体相关的课程怎么去体现这种要素？能够为以后的学生们再去深造提供什么样的益处？
“贴合社会发展需求为主，努力实现学习与职业快速接轨。”是中央美术学院继续教育学院摄影专业专升本的教育理念。其中，如何贴合现实社会模式，怎样做到学习与职业的快速接轨。我们希望学生通过二年制的不断学习，具备较高的个人综合素质和职业能力，掌握从事影像相关领域工作技能，并能够运用专业思维模式进行艺术实践；同时在课程设置中注重培养学生对艺术多维度的综合认识，培养具有完善的艺术思维与跨媒介、跨学科的学习能力。
具体来讲，就是在课程设计中打开专业间的壁垒，与其他专业相互交流。例如，在建筑设计师眼中的建筑该如何以摄影的方式进行表达；摄影专业能不能与绘画专业碰撞出新的火花；摄影专业如何能与视觉传达专业相辅相成等等。从而进一步开阔学生思路，使学生具备跨媒介、跨学科的学习能力，这是摄影专业专升本在培养人才方面所注重的“广义”。通过这种学习方式，能够最大限度的打开学生思维，也更易于与海外艺术院校的学习接轨，为学生进一步深造和学历提升打好知识基础。
师资情况
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责任编辑：于笑颜
