董洲，是一位承担美术教育与绘画创作双重角色的艺术家。他是全国优秀教师，山东工艺美术学院教授、硕士研究生导师，系中国美术家协会会员、中国油画学会会员、中国工业设计学会会员、山东省美协会员、山东油画学会理事、山东画院高级画师。
董洲教授成长于书香世家，长期耕耘奉献于美术教育园地，培养了大批优秀艺术人才，并创作了诸多艺术个性鲜明的优秀绘画作品。
一、成长于书香世家
董洲1953年出生于一个善行传承、文化积累深厚、载入地方史志的艺术世家，祖籍山东巨野，其曾祖辈、祖辈、父辈几代都有教师，艺术与收藏造诣深厚。其父亲善良颖悟，极具艺术气质，画品、人品、品位脱俗，虽未从业教育，却以诚挚、眼界、忠厚、责任心倾心培育了很多绘画与设计人才。其母亲出生于一个富庶的书香世家，受过很好的教育，有良好的艺术天赋，却兢兢业业地教了一辈子数学，是一位非常优秀的教师。父母是人生的第一任教师，董洲的学术和人生道路深受其父母影响，他耳濡目染，热爱美术并长期从事于绘画创作和美术教育事业。
二、耕耘于美术教育
董洲1980年毕业于山东泰山学院美术系，1990年结业于天津美术学院油画研究生班，1996年结业于山东艺术学院菲利宾科教授油画高研班，2002年结业于教育部国家新美术课程国家级培训班。他一直耕耘于美术教育事业，先后在菏泽学院、徐州师范大学、山东工艺美术学院任教，目前仍担任山东工艺美术学院附属中学校长，取得丰硕的学术、创作和教书育人成果。
学术和研究上，编著出版了《民间吉祥字篆薈》、《人物慢写写生》、《炭笔画技法》、《临摹范本》、《素描人像》等著作或教材，在《世界美术》、《中国成人教育》、《美术大观》、《设计艺术》等刊物发表论文多篇，论文获山东省文化艺术科学优秀成果奖二等奖等奖励，主持山东省教育厅、山东省文化厅科研项目多项。
美术创作上，多幅油画作品发表于《中国油画》、《美术观察》、《艺术界》、《东方艺术》等专业刊物，油画作品被美国、加拿大、新加坡、日本、香港及北京、上海、广东等国内外艺术机构和私人收藏。油画作品多次参加中国油画双年展、中国粉画十年展、中国韩国当代美术作品交流展等展览，获得了中国第二届油画静物展三等奖、全国师范院校美术专业教师作品展优秀奖、中国“十艺节”山东预选展优秀奖等奖励。
在教学和人才培养上，董洲注重示范画教学和写生训练，开展师生互动、教学互动，以师傅带徒弟的方式，在传授创作的方法步骤、技术技能和理论知识的同时，引导学生去观察、去感受、去思考、去表现，激发学生的视觉感受和绘画状态，指导学生在把握造型和表现规律的基础上突出创作个性，提升艺术表现力。这些言传身教的教学理念和实践，提高了教学凝聚力和人才培养质量，培养出一大批学生进入国内多所著名院校的美术类与设计类专业深造。
三、风格鲜明的艺术家
董洲在东西方文化的碰撞中开展创作，视野开阔，他对西方绘画的古典主义、印象主义、象征主义、表现主义、立体主义等流派以及中国传统绘画、雕塑、民间艺术均有涉猎。他的油画创作，在学习、借鉴西方的同时，注重吸收中国传统民族美术营养，选择具有民族特色的艺术观念、笔法、人物、色彩、气氛、空间与服饰，丰富油画的表现形式和手段，他笔下的茅屋、老街、人物山花布、大红色等尽显民族风。在千百次的笔、料、布的交织叠加中，在反复深入的探索和思考中，董洲形成了独具个性的创作方法和绘画语言。
具象写实与朦胧写意有机结合。董洲油画的表现手法是古典写实的，对生活中的人物、风景、物品进行直接描绘，不标榜潮流，不卖弄前卫，不搞形式主义，杜绝花哨和概念，以摄影特写般的构图，彰显细腻的写实具象画风。他创作的题材都来源于日常生活，如水库、鱼巷、远山、晴空、深秋、大雪、女青年等，生动形象，有很强的现场感和亲切感。同时，他的写实融入了作者的主观真实，在线、色、空间的交织中发挥着意象表现的创造力，看似写实，实则虚实相生，真实而又朦胧，使作品更典型、更生动，这在他的肖像画中有鲜明的体现。他的肖像作品不仅仅局限于人物面貌的细刻细画，还通过意象审美进行着再生再造，使形象与精神、具象和意象有机结合。他笔下的女青年，形象端庄、娴静、含蓄、得体，透露出自信、向上的精神品格，彰显青春活力与恬淡心境。
客观现实和内在精神有机统一。董洲不仅仅描摹外部世界，而是在朴素的物质真实中注入自身感受，通过细微的描绘和独具匠心的处理，突出整体的氛围感，产生强烈的心灵感悟，使之诗意地呈现于画面之上，直入观者心灵，别有韵味。《小路》和《水边》是作者同一时间创作的同等尺寸的作品，二者在画面布局、景物描绘及情感传达上颇有异曲同工之妙，都是有山有水、绿树青草、高远的天空、蜿蜒的泥路，一派安静、平淡、自由的山水田园氛围，在沉寂、安宁的气息间，却能感受到水的舒缓、恣意的流动所带来的活泼的生气，给人以自然美的享受、热爱生活的渴望，产生身不能至、心向往之的情感共鸣，有净化灵魂之效，也可从中看出作者物与神游、追求自然和自由的艺术家的情怀。作品《大雪》，大处着笔，入画简练，雪冰交融、荒山、木屋、落叶树、枯草的搭配画面使人顿生寒冷、萧瑟之气。《老街》中，草顶屋、木门、旧灯笼、窄巷道，不由人心生怀旧、想家之念。
生动的造型与流畅的表现手法娴熟把握。董洲游刃有余地控制着画面，用笔老练，布局从容，疏密、繁简、明暗、冷暖、虚实、远近、起伏都主次分明、生动有序，富有节奏和韵律，可谓“浓妆淡抹总相宜”。他的人物画构图，简洁明快，舒缓自如，单纯的背景与具有强烈节奏感的人体曲线构成了动静结合的画面，人和环境融为一体，突显出整体的视觉张力和艺术感染力，使人由衷地折服于他刻画人物的艺术技巧和表现手法。他的风景、静物画同样如此，得心应手地运用着色彩、空间、体积和比例。作品《秋之一》中，对一棵树大加描绘，使之独占画面十之六七，土台、道路、远山、蓝天、房屋等仅寥寥几抹甚至只闪现一角，却让人感觉称心适意。《有花格布的静物》中，物品繁多但秩序井然，远山近物、田野阡陌、桌窗台几、盘碟杯瓶、花卉水果等造型严谨、各安其位、浑然一体，物体的质感和量感跃然眼前。
董洲的画作传递的是对自然的归属感、表现力和在差异中存在的和谐美。这是一种具有创造力的、欣赏外界之美的艺术。当我们观赏董洲的绘画作品时，同样感悟着创作者的文化背景、细腻的敏感度与其个性意识。他用独特的艺术表现方式向我们展现了和谐、幻境中的平衡；他也通过轻盈的色彩，完成了艺术与心灵的对话。
受益于良好的家风传承和个性使然，无论是绘画创作、学术研究，还是美术教育，董洲总是一以贯之的热情、严谨、执著，这种治学态度和教学风范既是他艺术造诣和成就的重要源头和支撑，也为我们做出了优秀示范和榜样。
作者董占军：山东工艺美术学院副院长 艺术学博士 山东省首批签约艺术评论家
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