上通典雅下接地气——访陈梗桥先生_山东新闻美术馆

　　霍晓蕙

　　得知“陈梗桥书法展”即将于2020年元旦在山东博物馆举办的消息，我感到惊喜。这是因为，陈梗桥先生素来低调，从艺六七十年来，还从未举办过个人书法展。
　　陈梗桥先生1940年1月生于济南，山东博物馆研究馆员（已退休），长期从事书画鉴定与研究工作，兼习书法。几十年来，在得天独厚的工作与研究环境中，敏而多思的陈梗桥先生精进不懈，取得了不凡的成绩。原本如他所说“在工作之余写写字”的书法创作，因浸润了浓郁的书卷气而愈发深沉、蕴藉，字里行间流露出一种质朴自然之美，尤以行草书为人称道。他曾先后任中国书协学术委员会委员、创作评审委委员会委员及鉴定评估委员会副主任，是国内为数不多的创作与研究并举的学者型书法大家。
　　据介绍，山东博物馆主办此次展览，并作为2020年的首展重点推出，不仅因为陈梗桥先生是山东文博界的重要老专家，更是在全国殊有份量的书法大家。展出的作品是陈先生不同时期的书法精品，大家从中可以了解他习书的历程、书风的全貌，了解他“沉着痛快”的书学主张，还能了解到他“以书法服务于社会”的理念及多年来为社会公益事业所做出的贡献。所以说，对于广大书法爱好者来说，这是一次难得的学习机会。
　　

不教一日闲过

　　初冬清冷，落叶缤纷，我前往山东博物馆陈梗桥先生的工作室拜访。几年未见，陈先生待我这个晚辈学生很是亲切温暖，清癯的面庞上满含慈祥的笑意。谈起自己的展览，他不像常人那般兴奋，语速较缓，言简意赅，让人感受到他对书法艺术高标准的要求、严谨的作风、恬淡平和的心态。
　　工作室里，有他书写的一幅字：不教一日闲过。这是齐白石的话，陈梗桥先生用它来自勉。他说：“我这个年龄了，需要学习和整理的东西太多了，时不我待啊！”
　　陈梗桥先生成名很早，其书风与他宁静淡泊的品性、纯净踏实的治学态度和谐一致。他不事张扬，几十年来从未举办个人展览。有人说他清高，有人称他是自甘寂寞的现代“隐士”，他说并非如此，只是面对博大精深的传统文化，深感自己的不足，“老来倍感知书少，愧作文人弄笔刀。”在他看来，艺术太“残酷”了，“艺术怕比，一比立见高下。不说和古人比，就是和上一代的人比，能比得上吗？欺骗自己很难，作品能够过自己这一关就已经很不容易了。”陈梗桥先生称书法为“写字”。他说，这些年虽然写了不少字，但是不耐推敲，报废了很多。偶尔有几幅自己满意的作品，不够多，所以一直没有展览的积极性。“如今已是耄耋之年，应该对自己这些年的书法创作进行一个梳理。如果年轻人能通过这个展览，看到我习书的道路，从中受到一点启发，我就很欣慰了。”
　　

作品时间跨度长达半个世纪

　　陈梗桥先生介绍，整个展览从内容来分，有自作论书诗、古诗词、对联、风景名胜题字、近现代诗词对联等，共有150余幅作品，时间跨度长达半个世纪，最早的一幅写于上世纪70年代初，最新的作品是今年冬天的新作。
　　书体方面，甲骨文有一件，其他如金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书各体都有。从作品的字数来看，字数最少的作品只书写了一个字，是一榜书小篆“德”字。字数最多的一幅作品，书写的是唐宋八大家之一、北宋文学家曾巩的《北水门记》，这是曾巩在济南做官时写的一篇文章，记录了当时大明湖北岸北水门的修建工程。前些年大明湖扩建时，园林部门请陈梗桥先生书丹，这次展览，展出的是碑刻作品的原稿。
　　需要特别一提的是此次展览中将展出一些大尺幅的作品。最大的一件有丈二尺幅，书写的是毛泽东《水调歌头·游泳》。另外，还有杜甫诗《望岳》等大幅作品。以不同书体书写的对联也是此次展览的一大特点。
　　

碑帖结合的学书道路

　　“我得到老师的恩惠很多。”谈起自己的习书之路，陈梗桥先生谦逊地说。早在少儿时期，陈梗桥先生就开始了学书生涯，曾先后得到济南书法名家陈左黄、金棻先生的教诲。17岁时，开始得到书法大师沈尹默先生的指导，当面请益或书函讨教。沈先生对书法见解之精与用功之勤，对他影响至深。
　　陈梗桥先生精研笔法，在总结把握提按、顿挫、使转等笔法方面，下过相当大的功夫。但对于书法这件事，他又以平常之心处之，常把书法说成“写字”，因为他把握了书法艺术在实用中发展的规律，以及有法无法的正确书写习惯，以高超的功力驾驭笔法，以淡泊的心态去书写，所以气息畅达、格调清雅，具有生动感人的艺术魅力。
　　“率真”这一书学主张，在陈梗桥先生书法中体现的非常充分，其书法作品沉稳与飘逸二者有机结合，和谐自然，就是很好的说明。有评论家认为，这得益于陈先生很好地处理了碑与帖的关系。纵观其书，他以二王行草书为宗，兼收并蓄，广采博取汉碑魏碑的艺术营养，善于取舍增损，融会贯通。陈先生则表示，自己正是继承了沈尹默先生所主张的碑帖结合的书学道路。
　　

以书法服务于社会

　　尽管陈先生不喜欢抛头露面，但在省内外组织的各种社会公益活动中，他的作品从未缺席。以书法服务于社会，是他一贯的理念与坚持。
　　在济南大明湖、趵突泉、五龙潭等许多风景名胜区，都有陈梗桥先生的书作，深得行家和普通观众的赞赏，他为机关单位、报刊杂志的题签就更多了。陈梗桥先生表示，无论为哪里题字，心里都要有“服务”观念。要根据字的用途，选择不同的书体，书写不同的内容，有的严肃些，有的轻松些，不能俗气，同时也要让大家看得懂。
　　从上世纪70年代末开始，陈梗桥先生陆续走进少年宫、军区、老年大学以及部分高校授课，还经常举办公益讲座，为山东的书法普及做出了很多贡献。他说：“书法普及工作是我一生都要去做的。我这也是向老师们学习。沈尹默先生那么大的名气，他也在青少年宫义务辅导，讲课也都是浅显易懂的。”
　　

书法理论没有“理论味儿”

　　陈梗桥先生在书法理论方面的探索取得了令人瞩目的成绩。曾出版《书法源流概谈》、《古代书法欣赏》、《书法自修》等书，发表了《书法的审美特征》《郑碑初探》、《高凤翰述评》、《创新末议》等论文，言之有物而颇具力度。尤其是《肯定东方》，曾产生很大影响。
　　对于书法理论，陈梗桥先生认为要讲究实用，把“复杂理论”简单化。他常这样说，“咱们都用筷子，但用筷子可没有那么繁琐的理论，写字也一样，只要基本功正确，就不要有太多的规则束缚。”“古代书法就是写字，现在见到的竹简、帛书其实都是古人抄写的文章。今天毛笔字实用性越来越小了，但并不是个很神秘的东西，它其实就是写字，千万别混淆了书法本质。”
　　陈梗桥先生的书法理论是建立在自己的书法实践和艺术感悟之上的，没有让人费解的词儿，没有唬人的“理论味儿”。他说，书法是个多元化艺术，是“写字”的升级。对于普通人欣赏以及书写来说，可以从“微观”和“宏观”两方面努力。“微观”是指书法技巧，归纳起来有三点，第一个是线，也就是线条；第二个是结体，指的是字的结构；第三就是章法，说的是整幅作品的章法。“宏观”方面则是指作者自身修养。书法怎么叫最好？“神采为上，形质次之”，内在神采是最重要的，字面上能看得到的具体笔画等形式是次要的。“要成为一个书法家，必须提高自身修养，字如其人，人是什么气质，字就是什么气质。只有‘微观’和‘宏观’结合起来，字才能算好字。”

个人简介

　　陈梗桥，1940年1月生于山东省济南市。山东博物馆研究馆员(已退休)。曾先后任中国书协学术委员会委员、创作评审委员会委员及鉴定评估委员会副主任。曾为中央电大《书法艺术》主讲之一。现为山东省书画学会名誉会长，山东省书法家协会顾问。