万花铺展 向日倾心 “葵颂——许江艺术展”引发观展热潮

2019-12-23 14:38:00来源:SRC-700211248作者:

主办单位:中国美术学院、中国油画学会、山东省文学艺术界联合会、浙江省文学艺术界联合会

承办单位:山东美术馆、方圆美术馆、山东省美术家协会、浙江省美术家协会

展览地点:山东美术馆

展览时间:2019年12月21日至2020年2月23日

  由中国美术学院、中国油画学会、山东省文学艺术界联合会、浙江省文学艺术界联合会主办,山东美术馆、方圆美术馆、山东省美术家协会、浙江省美术家协会联合承办的“葵颂——许江艺术展”12月21日在山东美术馆开幕,万花铺展,向日倾心,连日来引发观展热潮。展览将持续至2月23日。

一份历时十六载的视觉报告

  许江画葵,迄今已是第十六个年头。十六年来他不断地访葵、画葵、种葵、谈葵、忆葵、咏葵、格葵,持续地为这向阳之花赋予新的意蕴。“葵颂——许江艺术展”汇集了许江以向日葵为题的300余件作品,是其近年来最大规模的作品展示。本次展览涵盖了油画、雕塑、水彩、影像、声音等多种艺术媒介,不独可观可触,而且可听可感,形成了一个“五感齐开”的艺术现场。

  展览以“葵颂”为题,以“葵颂九景”为结构,分“葵壑·花的山河”、“共生·草木寄人心”、“野火·致火热的青春”、“惠风·穿越葵园”、“离歌·众生无别离”、“生醉·流火如歌”、“天涯·无断的地平线”、“层览·越过山丘”、“盘根·可待成追忆”九个部分,是许江十六年来聚焦葵园主题“格物致感知”的一份完整的视觉报告。

  “葵壑·花的山河”由可见与不可见的两部分组成,可见部分是八座直径四米的硕大雕塑,葵盘如山岳般峭拔巍峨;不可见的部分是声音作品《葵阵》,雕塑过程中敲击锻打的声音采样经过艺术家的处理,转化成为激越昂扬的号角与雷霆。观者行走在山壑般的葵盘中间,踩踏洪钟大吕的鸣响,感受雕塑的钢筋铁骨,纵横跌宕,聆听声场的轰鸣混响,荡气回肠。在这里,花盘与丘壑,草木与山岳被熔塑在一起;葵盘若山川,映天地,寄人心,与万化冥合。

  “野火·致火热的青春”以许江的百余件油画近作为主体,那是一座葵园肖像的阵列。纵横恣肆、飞扬激越的笔触形成硕大的向日葵盘,伴随着笔性中越来越强化的书写意志,葵盘幻化为众生的脸庞,凝聚成现代国人的世纪群像。万花铺展,向日倾心,众生的生命经验与精神气质,通过“葵”这样一个曾经浸泡着青春印记的物象得以彰显。葵那耀眼的精神性恣意迸发,如野火般燃烧与升腾。

  “共生·草木寄人心”由1600株葵杆组成的雕塑《共生》与13幅大型油画组成。大厅中一片黑压压的葵林訇然耸立,则如同暗夜中的流火,奔涌,升腾。天幕下,群葵冉冉升起,织就红云漫天的葵颂交响。在空间中、在画面上,充斥着的是不屈的葵之肉身,是人与民的群像。这些向日葵们聚集在一起,一丛丛、一簇簇,相互支撑,彼此呼应,或为列兵般精神抖擞的“葵阵”,或为叠加堆积火焰般升腾的“金塔”,或为两军对垒短兵相接的“断壑”,或为泥沙俱下雄壮苍凉的“狂飙”……这无数葵的身躯铸炼为具有强烈视觉冲击的形式意态,凝筑为蕴育化生、承载万物的山河大地。

  “惠风·穿越葵园”板块中,艺术家曾经穿行的一个个葵原现场被一一描绘:东海岸与台风搏击的葵园、大青山坡延绵无尽的葵藿,以及苍凉辽阔的北疆戈壁与萧然静穆的亚细亚荒原……。这些穿行而过的葵原构成一种精神的尺度,丈量大地山河,度衡青春色泽,尽显冲淡自然、肃穆沉郁。

  “离歌·众生无别离”中,许江以数百幅连绵涌动的水彩画呈现出复数的葵之生灵,它们宛若众生的面容,纤秾与共,苍凉与共。葵的形象从画笔与彩墨的纠结中浮现出来,如同一种显影,从不可知的过去涌现,从莫测的未来回返。许江以一种“群化”的方式将这些画作排列组合,所呈现的不止是一种复眼般的视觉策略,也不止是漫游者目光的演历,而是在视觉的聚与散之间示现出喧嚣寂寥、潋滟沉静的生命之姿。那穗盘的噎心醉意,既是彼黍离离之歌,又是无别离的吟咏,包含着无名酬唱之中的深切凄动,秋水蒹葭之间的盘旋荒寂。

  “生醉·流火如歌”呈现的是一组题为《葵颂》的影像新作,展现出一道道峥嵘昂扬、霓光灿灿的绮丽景观。顶天立地的三重屏上,铜葵雕塑火热的锻造过程与苍茫清寂的葵原影像一唱三叹,交错、叠压、铺张。铜葵的锻造凝重奇崛、激烈雄壮,于铁打钢烧间炼就赤壑,于风炙火燎间锻铸洪钟。葵原大地无涯无际、苍凉寂寥,于地平线的延展中逶迤万里山河。

  “天涯·无断的地平线”展示了许江最新创作的十余幅布面油画作品《无断的地平线》,以及秀雅扶疏的雕塑《共生之二》。内蒙大青山的北川那无尽的缓坡上钉子般散落着熟褐色的葵,牵连着画家此起彼没、延绵不断的远望。这是心灵的远望,从中观照内心的辽远;这是历史的远望,从中折射出时间的潜流、身世和命运。

  “层览·越过山丘”以16幅油画长卷《层览》向中国画的手卷传统致敬,展现出一个意味隽永的横轴视界。一幅长卷即如一重山丘,穿行其间,层览无尽,所见一层山水,一层风光;一道山丘,一道机缘,越过一片片的山重水复,方品得况味悠长。

  “盘根·可待成追忆”包含系列雕塑《一花万果》与《盘根》。葵盘里孕育丰硕,怀万千生机,肆意绽放。朔风起,葵盘覆于土上,盘即生根,改贫瘠为丰饶,化衰败为新生。葵一般的旷野风采,折射着荒原曾经的狂欢和劫难,倾心于被照彻的瞬间,向往生命苦候的庄严气象。逝去又重生,葵正是这个生灭交替的写真。

一段不断走进事物的艺术旅程

  2003年,许江在亚欧交界的小亚细亚高原与“葵”不期而遇。此后,他陆续遭遇了生命中数个愀然于心的葵园现场,并从这些发生现场中反复自我开启,在油画、水彩、雕塑、影像等不同媒介之间琢磨、砥砺,锻造出自己的艺术语言,提炼出葵的精神内核。在这段持续十六年的生命远旅中,许江从远方回到本土,从俯瞰的天空回到沧桑大地,再回到群葵的家园。通过葵的描绘、锻造、刻画与书写,许江把自己这一代人最切身的生命经验,化作历史的精神意象。许江的葵就像一颗钉子,坚决地锲入到二十世纪下半叶历史的宏大画面之中,展示出一种历史的风景,那是“我在其中”的历史,是生命历程和存在经验共同构造出的情意结,同时也是从命运烘炉中铸炼出的一种独特的艺术品格。

  十六年来,许江投身葵与它的大地,苦心孤诣,一往情深,他将身心凝聚到葵这一物象,全力以赴,锲而不舍。他说:“以我格物,方知葵为何始终朝向东方,以物格我,方知此向阳之花原不在我心外”。许江格葵,处理的是自我、葵与世界三者的关系,用许江自己的话说,就是“磨砺不得已,格物致感知”。许江通过葵来认知世界,他的葵和世界共构,在他的葵的世界之中,花朵即是果实,葵盘即是大地,群葵即是众生,葵园即是山河。葵在山河岁月中反复衰朽又不断重生,天地四方聚拢而来,共当此在,映射出彼此的生命与存在。葵之于许江是一种自知自识,通过画葵、锻葵和写葵,他刻画出一代人的生命记忆,一代人的精神图谱。这一切,只因为葵是他的身世,他的心象,他的命运。许江和葵在每日现实的铸炼中,一点点转变,一点点生长,这里不仅有他的青春记忆,而且有真实的生命磨砺。

一个凝聚国人精神的时代写照

  不同于梅、兰、竹、菊的象征与抒意,葵不是文人画家们钟爱的主题。葵之为物,是与新中国共生的意象,许江笔下的葵,也不是个人的吟咏抒情,不是小我世界的“杯水风波”,而是大历史、大时代中国人集体命运的写照。对许江而言,葵既是他这一代人生命历程和生存经验的象征,又是二十世纪中国人的集体精神构造。许江的葵从来都是群葵,这些扎根于贫瘠大地的向日葵们谦卑而坚韧的生命,根源性地照映着民族的历史,彰显出人与民的不屈的意志。多年来,许江通过画葵、锻葵,进行着一场艺术语言的自我构造,并将历史经验与生命经验熔铸到葵这一物象之中,成为一代人的精神图谱,一个凝聚着国人精神的时代写照。

  自2006年迄今,许江带着他的葵,先后在中国美术馆、上海美术馆、国家博物馆、中华艺术宫、美国肯尼迪艺术中心、德国德累斯顿国家博物馆、德国路德维希博物馆、俄罗斯国家博物馆等国内外重要机构展出,受到海内外艺术界同仁的广泛关注。从叩问大地浮沉、历史苍茫的“远望”系列,到呈现新中国一代人精神图像的“东方葵”系列,再到黄钟大吕般气度恢宏的“葵颂”系列,这一次,许江带着他的最新作品来到山东美术馆,以十六年来最大规模的展示,呈献出一曲逶迤回荡、深沉奇崛的历史颂歌。通过这次规模宏大的葵之检阅,我们看到,无论是绘画、雕塑还是书写,许江近年的工作点燃了一代人的心中意气、胸中块垒,也在当代艺术场域中重新点亮了“诗言志”的伟大传统。许江的艺术中蕴涵着一种“大我”的抒情性,超越了文人传统中的写意,也不同于历史画创作中的主题,而是一种深沉而磅礴的情致与意气,一种超越题材与观念的精神性。正是这种情致与意气,正是这种精神特性,在漫长的生命历练中成就了一种凝聚着中国文化根性、牵系着人民之心的大写的自我、大写的艺术。

一场东方艺术根性的语言建构

  语言是自我生命和对象世界共同的构造,是我们走进事物、理解世界、成就自我的道路。作为林风眠、赵无极、吴冠中的薪火传人,许江是一位东西之间的艺术家,也是一位对语言建构高度自觉的艺术家。1950年代出生,历经文革与改革开放,从“土插队”到“洋插队”,许江这代人与新中国一路同行。从1990年代初开始,他的创作形态从空间回到架上,由观念重返绘画,向人们展现了一部个人的回溯的艺术史。这种“回返”式的艺术旅程,为中国当代绘画揭示出一个新的发展空间,也为当代艺术语言研究提供了一个独特而深刻的案例。

  许江的葵是对象,是象征,是精神图像,也是磨砺艺术语言的载体,更是艺术家感知世界的通道。葵这个主题贯穿了油画、水彩、雕塑、影音多个领域,在众多媒介间不断切换,反复琢磨,来往砥砺,成就出一种造型、一种语言、一种形式意志。通过画葵与煅葵,许江回到纯粹自在的意义世界,在那里遭遇造型、视觉和语言的本身,进而挖掘出自我生命的历史厚度和精神深度,在一个后观念时代重建造型艺术的勃勃生机。在历时十六载的创作生涯中,那饱含着中国意蕴的笔性和书写特质,那登览眺望、叩问抒怀的文人情致,经过当代油画语言和雕塑手法的转化,焕发而为充满现代意识的东方意境——它所展现出的,是东方艺术根性和视觉语言在当代人精神土壤中的重新生发。

  葵与它的山河大地,成就了许江跨越多种表现媒介的意志与力量,融会而为打通主客、群我、内外的艺术之道。正己意,致感知,艺术的要义就是在一个直观的创造过程中,使主体与对象相契相和,共同生成,进而建构一种崭新的视觉语言。因为这种语言的建构,在视觉形象生成的同时,艺术家的生命感受得以彰显,一个精神世界得以展开。

  展览开幕当日(12月21日)上午,举办了题为“我们如何走进事物——许江的艺术语言”的学术论坛。数十位艺术家、批评家、学者、诗人受邀到场,针对艺术本体语言的感知与建构展开研讨,共同探讨艺术家与事物的身心交感,格物与感知的互相焕发,艺术语言的磨砺与创造。

  为配合此次展览,中国美术学院出版社出版了图文手册《葵颂六章》。这套书共分六册,分别是《葵颂·花的山河》、《共生·草木寄人心》、《野火·致火热的青春》、《风葵·越过山丘》、《天涯·无断的地平线》、《离歌·众生无离别》。这六个主题图文互鉴,勾勒出艺术家的思想地图,展现出一种艺术界久违了的心灵之幽遂。

  葵颂六章,不是咏叹,而是言志,是“一代人心灵的慨然同游”。

许江简历:

  中国美术学院院长,教授。中国文学艺术界联合会副主席,中国油画学会主席,中国美术家协会副主席,浙江省文学艺术界联合会主席,第十、十一、十二届全国人大教科文卫专门委员,第十三届全国政协委员。

初审编辑:

责任编辑:于笑颜

相关新闻