任仲泉
任仲泉，现为山东工艺美术学院教授、硕士研究生导师，中国工艺美术学会展示艺术委员会常务理事，山东省美术设计家协会副主席。
云卷千峰色 泉和万籁声
任仲泉教授以一位优秀画家的身份进入人们的视线,引起了广泛关注。长期积累的学院派深厚功底，准确的造型能力、全面系统的艺术设计与绘画知识学养以及对艺术的酷爱，使他具备了驾驭国画、油画、工艺美术与艺术设计等领域的能力。他笃实勤奋的人品作风，博求约取、融通独辟的艺术之路，是值得我们赞赏的。
守正创新的国画
中国画艺术的一个重要传统，就是“师古不泥”，在“师古人”并“师造化”中创新图变。在这个过程中，创造性的想象非常重要。没有创造性的想象，自然形态的物象就不可能转化成审美意象。
任仲泉对此有其独特的理解和运用。他的山水画写生不是简单地描摹自然风光，而是对大自然发挥“心源”能动性的一种表达，是画家精神的诉求与流露。所以他虔诚地从大自然中提炼、概括最能触动人心灵的景象元素，从而升华出新的笔墨形态。故他的绘画注重以意为先，强调表现意造境生，营构“山性即我性”的境界，是脱于繁琐与庸俗的心灵居所。如盛年翘楚之作大型山水画《祥云涌泰岱》，他多角度、多层面地“搜妙创真”，大开大合的构图，气势恢宏，山峦重叠，高耸险峻，笔墨或细密苍劲，或劲健沉郁，或纵横纷披，加之石绿泼彩，弱化三维空间，虚实有度，画面呈现了苍深渊穆之境，展示出另一番壮美淳厚的审美意趣。使得传统山水画物境、情境、意境，顿然改观，主题得到了升华，而创新求变的意旨、时代精神的表现，自然也就在其中了。
任仲泉在创作《祥云涌泰岱》
祥云涌泰岱局部
祥云涌泰岱局部
祥云涌泰岱局部
祥云涌泰岱局部
祥云涌泰岱局部
值得点赞的佳作《泰山醉云》，画面以山峰瀑布为主体，瀑布设在视觉中心，彩云置天际，下端视线穷目处，三分之二的画面峰峦稠叠，松柏浓密，云雾蒙蒙。画家用淡蓝加墨挥洒，一片雄浑，反衬出山的苍劲雄伟。在山的峰顶又敷淡红，暗示出太阳的晨光熹微，为山水画作了光学上的注释，酝生出山水之奇谲，营造了泰山五岳独尊的霸气。这样处理出人意表，使读者的审美指向立即被画家的独具匠心从惯性中解脱出来，导向奇妙大气的境界。不仅画面增色，而且贴切地表达了画家挚爱祖国山河的深情和刻意创造艺术美的信念。画家惯用这种手法“造势”，建构起大感觉、大气势，形成他山水画风格的显著特点。若《泰山桃花峪》的苍茫、《泰山玉泉寺》的雄浑、《济南灵岩寺》的静穆、《灵岩寺之南山》的冷逸、《济南国际园博园》的典雅，无不精好，都一样接地气、有温度，可游、可居。
祥云涌泰岱
我认为，大凡优秀的山水画，都具有“人化”的自然品格。因处理主客体关系的表达方式不同，可分为实象、意象等类型。实象无需赘述。意象的灵魂是情思，所画山水往往是主体审美情趣与客体审美形象相结合，对传统审美形象重新加工，改造构设，升华为一种新的语言形态，营造非现实的山水时空，由此开拓出新的审美意境。画家任仲泉若不是对审美惯性作逆反思维和反其道的运用，就不会有这种构设，他的孤旨性思维也不会达到如此的深度。进而言之，唯有大胆试探，才会有更多创新。于性灵中发挥笔墨，于学问间塑造意境，是画家简括不繁的艺术手段。看得出，无论是巨作还是小品，无论是千笔万笔的山水画，还是寥寥数笔的扇面画，都同样能传达出画家独到的心智成果。
江上青山阅古今
写实意象派的油画
探寻油画艺术语言的自主和突破是创作的原动力。任仲泉在油画观念和绘画图像两大层面的挑战中，在中西方文化碰撞的漩涡中，多向度地研究探索新的出路。
在喧闹浮躁的文化艺术氛围中，任仲泉始终保持着清醒的头脑，大智若愚地避开了无谓的纷争和调侃，不辞劳苦地常常带领学生身背油画箱走出校院，到名山大川、田园村镇去写生、采风，脚踏实地地感受生活，吸天地精华之灵气，寻民族传统之根源。而后专心致志地进行风景画创作。如打太极，刚柔并济，展开“自家之功”，与大自然对话，交流，融合……大自然多姿多彩的迷人风韵和如歌如诗的美妙意境，以及它所蕴含的富有绘画性的空间、结构、层次、色彩等，经过画家的深入体察，心领神会，激发出一股超高的悟性和横溢的才华。
风中的歌
在锦绣徽州和多彩婺源，画家找到了突破习惯性形体结构的出口，这是大自然的启示与恩赐。他运用写实意象派的手法，创作了一系列油画作品，形真意丰，见微知著。如油画《春天的脚步》，面对春日佳境，画家并未按常规出牌，而是仅凭瞬间的印象，就用刀笔兼施的
方法，捕捉和准确地记录了色彩的各种组合所产生的平面装饰效果，极具吸引力。又如油画《皖风徽韵》系列之一、之二、之三、之四、之十，画家在我们面前展示了一幅幅别有创意的新作。其中，无论是热闹非凡的山村，还是默然横卧的大桥；无论是遍布山野的茂林修竹，还是起伏连绵的重峦叠嶂；无论是古朴典雅的古建筑群落，还是富有节奏的马头墙房舍，都凝聚着一种至诚之美，真切地反映了生活和大自然的本来面目。
婺源沱川
婺源人家
任仲泉把西方现代艺术强调主观表现的诉求与中国文人画重写意抒情的追求相结合，把印象派的色彩表现和中国传统造型的点与线的表现融为一体，形成了以色造型、以色抒情、以色构成、重笔意、重笔力、重笔触、重色调、重情调、重格调的油画写意语言，且有糅进平面装饰元素之妙，显现出清新与明快的当代性品质。如油画《皖南小镇》，画面中心寥寥数笔塑造了富有江南特色的几幢房舍，其他景物均概略。布局虽疏简，却已显现出村镇建筑群落的感觉。画面有飞白，没有它就有点堵，有了它就通气。画中长短线穿插往复，若书法一样灵动，一波三折，形成波动和意气的流淌。使画面不再局限于一个美学的特征，而更多的是一种心境，一种情操。这一阶段的代表作品《锦绣徽州》系列画、《西递神韵》《绿瓦的烟岚》《马头墙的节奏》等等，都让人观后回味无穷。
皖风徽韵
皖风徽韵
近年来，画家任仲泉醉心于风景画创作，是因为他把风景画看作“心灵之歌”“无言的诗”“风景即心境”（东山魁夷语）。借助它吐“胸中之逸气”，体现自己的审美意趣，颂扬民族风骨精神。这大概就是画家内心的“秘诀”吧!
画家任仲泉的国画、油画、工艺三者“互动”、“立体”交叉、融汇，打造出“合金”画作，尽管题材、体裁、风格和主题各不相同，却都散发着深刻感悟世界的气息，在总体上构成了画家的精神力量和审美取向。他确是一位有内外兼修之美的多面手！在绘画美学原则上，他确是一位真挚的艺术创造者！
（本文作者：孙景全）
孙景全
孙景全，国家一级美术师、教授，中国美术家协会会员，中国壁画学会理事，山东壁画艺术研究院原副院长。
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