素怀出尘意胸纳百川情——青年画家史振亮_山东新闻美术馆

　　振亮总角学画，束发则名动州城，虽已过而立之年，仍怀赤子之诚。浸淫国画二十余年，撷他山之英，广收博采，不宗一家一派，而独构自身气韵，学先贤之心神而不承其貌，摹万千丹青而不落窠臼。凭借对色彩的天然感知和精细的线条勾勒，无论山水、花鸟、人物，皆丰润而蕴藉，笔墨简练而精深，“不致与市井江湖恶俗谬迹混淆”。

　　其山水画作柔内含刚，平中见厚，用笔时而简练，时而浓郁，线条亲疏中内立筋骨，着墨浓淡间自有章法，以诗人的意境，将远山近景的层次立于纸上，既有深厚的传统功底，又不墨守成法，源于自然，别出新机，脱胎于传统中国画的风骨，却又融入了现代的审美理念，可“品其味，会其意，明其志”。振亮喜花鸟，时常流连于花鸟市场，听音辩形，观想于胸，其花鸟画作灵动不凡，起手勾画间则花儿盛开，鸟儿振翅，在似与不似之间，既可知“夫鸟兽木之名”，又能“夺造化而移精神遐想”，正如东坡居士所言“不专于形似，而独得于象外”。振亮既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽，可谓：“发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。”

　　作为80后画家，振亮虽生于现代，却又孑然独立于繁华之外，性情淡泊，喜独处，除书画自然，别无他好，追求精神上的自由自主，勉力使自己脱离世俗物质欲望的藩篱，所居画室号“嗜孤草堂”，自称“嗜孤草堂主人”，颇有道家老庄道法自然，清静无为之情怀。同时，作为现代人，振亮自有其对现代社会价值观和审美的理解，这令他在浸染了几千年中国画的风骨里，多了一份传承之外的新生，他试图用传统的笔墨技法去架构具有现代人文精神和价值理念的书画意韵。得益于对传统画理、精神和技法的多年浸淫，振亮用其娴熟的传统笔法营造出了极具现代人文气息和时代精神的新意境，给中国画坛增添了一股清流。

　　作为中国画坛初露头角的青年画家，史振亮的作品《集市系列》、《山里系列》、《大美天地》、《万里江山》、《深山问道》、《高山流水图》等在北京中国美术馆、北京民族文化宫、上海青渚美术馆、浙江浦江美术馆、内蒙古包头美术馆、江西南昌、山东美术馆等多地展览。

　　素怀出尘意，胸纳百川情。振亮不爱应酬喧嚣，“终日于丛林深筱中坐”，“收尽奇峰打草稿”，素喜游历名山大川，师天地自然，师内心本源，虽心念林野，又胸怀家国，作品不单有传统的山水、人物、花鸟，亦多有表现当下社会人文风貌的佳作，这种内敛的情怀蕴含着一种既离世绝俗，又忧国恤民的隐逸情致。

　　（九如）