冷萍油画作品赏读：那丰富的安静

　　打开冷萍的油画作品集，就仿佛进入了一个无尘世界，在那里，树木、河流、青草、孩童、少女、阳光、村庄等等，氤氲而来，在你的记忆的卡片上慢慢凸现，你找回了曾经的感动，曾经的童年以及对乡村和泥土的依恋，终于可以安放下那颗在都市里被放逐的疲惫了的心灵，来倾听那来自天籁的声音，你终于拥有了这难得的安静，这时，画家冷萍就会停下手中的画笔，会心着你的微笑，安静着你的安静。
　　艺术的功能之一，就是让人们找回一条通向自我救赎的道路，人们希望通过艺术的形式找到最初的真和最本质美，而以此抵达人性中的善。一个艺术家肯定要比别人先前一步抵达，而这取决于她的内心，因为一切艺术都是从内心出发的，至于最后的抵达，则需要在路途中不断的修复和调整，才能抵达她想要去的地方。冷萍是一个有着高度艺术自觉的人，她选择了油画这种艺术形式，来表达她对这个世界的思考和生命的热爱，同时，让自己避开了尘世的喧嚣和伤害，安静的表达着自己的内心，听从内心的召唤，在艺术的路上静静独行。
　　欣赏着冷萍的油画，你首先感受到的是那迎面而来的巨大的安静，它逼迫你不得不放下身边的琐事甚至内心的烦恼，与画家一起穿过时空的隧道，回到了童年，回到故乡的原野上，在那里，你将会遇到一位天真纯洁的少女，把刚刚采摘的狗尾巴草轻轻的藏在身后，露出无邪的笑容，那一刻的风停止了，黄色的阳光静静的照着，仿佛时间也有了一次关于记忆的停顿。你差一点感动的哭了。生活的压力，让你在都市这个大名利场里变的麻木无知了，你早就忘记了眼泪的存在；被欲望的染缸里浸泡的都快分不清色调了，你早就忘记了阳光的颜色了。当你站在冷萍的这副题为《阳光》的画作前，你才终于又找回了你曾经拥有但又被你抛弃了那些永远的美好和感动。
　　毫无疑问，作品是一个画家内心世界最直接的外在表现。读冷萍的油画，很容易的感受到了她的安静，在她画笔下，在她的世界里，一切都是那么自然安详，所有的树木、河流、向日葵、菊花、苹果、少女等在那里自在着，不管是静物还是人物，一切都停留在他们应该呆着的地方，世界的秩序依然，一切事物都会回到自己的轨道上来。至此，我们渐渐的读出了一些中国画中禅道的味道来，这肯定与冷萍深受中国传统文化影响有关，特别是生活在传统文化最浓厚的齐鲁大地上，尽管冷萍选择的是西方油画作为艺术表现形式和方法，但根本就不可能避开和绕过中国文化根脉。当然，冷萍的油画也相当然的受到了西方哲学思想的影响，特别是萨特的存在主义，“存在就是合理的。”在冷萍的油画作品里可以找到很好的印证。冷萍的成功处就在这里，她很好的处理了东西方文化的差异和冲撞，并对其进行了巧妙而自然的整合，因为她早就深刻领悟了“一切艺术在高处都是相通的”这一真谛。
　　冷萍的油画是安静的，但绝不是冷清的，她的基调是丰富又热烈着的，她笔下的向日葵、菊花等无不强烈的发出热情的光泽，这缘于画家对自然对生命的热爱。在《母与子》、《康巴汉子》等人物作品中，画家通过人物的眼神传神的表达着，对人之间的爱、坚忍、渴望、包容、善良等等美好品德的热爱。只有一个真正对生命充满着热爱和敬畏的画家，才可能在艺术的道路上走的更远。
　　我们完全有理由相信冷萍，因为她已经拥有了人生最好的境界——丰富的安静。安静，是因为摆脱了外界虚名浮利的诱惑；丰富，是因为拥有了内在精神世界的宝藏。

　　（严纪照，著名策展人、美术评论家、《极光美术》总策划、现在美术馆馆长）

 
《白桦林》 冷萍
 
《大洼印象》 冷萍
 
《第一场雪》 冷萍
 
《故乡的海》 冷萍
 
《河边的小路》 冷萍
 
《红云》 冷萍
 
《湖上》 冷萍
 
《静静的小河》 冷萍
 
《静物》 冷萍
 
《康巴汉子》 冷萍
 
《麻塔印象之一》 冷萍
 
《麻塔印象之二》 冷萍
 
《谧》 冷萍
 
《母与子》 冷萍
 
《雀巢》 冷萍
 
《瑞雪》 冷萍
 
《水乡》 冷萍
 
《向日葵》 冷萍
 
《斜坡》 冷萍
 
《新绿》 冷萍
 
《雪后》  冷萍
 
《阳光》 冷萍
 
《栈桥上空的云》冷萍