各位嘉宾朋友们大家上午好!首先代表山东艺术学院祝展览成功。
与大威相识滞后于他的画作。第一次见到大威作品时就看出其作品有西画的背景，他是用西画的手法在画中国画。认识大威后，知道他长年在美国作访问学者，在大学里从事中国画的教学。
孙大威大量的在瓷板和陶瓷上所做的艺术探索，表现了他与当代艺术的紧密结合。因为早年中国瓷器上的绘画，其意义更多的是为了推销瓷器而点缀；而如今我们在瓷板和陶瓷上的绘画完全是艺术的展现。从历史的意义上讲就有了很大的转变，除了时代以外，更多的是对当代艺术的认识有了很大的转变。当代艺术改变了我们的审美，改变了我们对艺术一般意义上的看法。
大威在瓷板、瓷器上的绘画，有别于当下一般国画家在瓷板、瓷器上的创作。因为大威的东西倾向于水墨或者彩墨，倾向于抽像。这一点我觉得大威的作品是有所不同的。他是在认真的探索另外一种形式，除了用笔墨这种工具以外，他探索的是一种更广泛的艺术形式语言。
我记得具有国际性话语权的英国艺术史家，艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物贡布里希说“在艺术的再现领域里面，人类历史上有三个高峰，一个高峰是古希腊，第二个高峰是中国的宋代，第三个高峰是文艺复兴”。他谈及的在再现领域里，提到了我们的宋代。实际上宋代还有一件很重要的事情发现，那就是中国的意向或称写意的中国画，也是从那个时期开始的。这句话就引出了大威画作的一些特点，就是中国人在宋代时就知道如何去写实，画的非常真实而且有趣；中国人在宋代时也知道了如何去写意，用笔墨来完成造形，来完成对生活的一种看法。
大威的绘画传递的信息跟传统的中国画是一脉相承的，就是绘画的趣味性，有意思。他很多东西已经不具体表达一种内容，更多的是形式，这和当代艺术是有关系的。这跟大威的生活、学习、环境是有关系的，而且也和他对艺术长期的执着追求是有关系的。
他的画使我们感觉到一种情趣，一种趣味。实际上当下我们这个国家发展的这么快，我们审美的变化和趣味，会让众多的百姓或者喜欢艺术的人更容易接受，因为他让我们觉得轻松，他让我们觉得在欣赏的过程中有些东西和我们的文化有关，有些东西和我们的血液有些关。大威的作品就是有这样一种特点。
在今天非常繁荣的文化景象中（包括各类的艺术家们的各种探索）大威的探索是极具当代性的，同时也有我们文化传统的脉络。所以说这个画展是一个有意义的画展。
同时，画展的名字也非常好，“碰撞与亮相”！他自己也感觉到了，他的绘画是一种碰撞。碰撞，就是东西方观念的碰撞，亮相是在久违了的美术界中的亮相。他的艺术有价值，对我们也提出了一些新的参考。
最后祝大威画展成功，感谢所有来宾，能够欣赏到或者说支持大威的这个展览！也感谢所有的主办方，我代表艺术学院，感谢其它的主办方！因为艺术是需要支持的，艺术是需要理解的，我们每个人都知道，有了艺术我们的生活是会不一样的。谢谢大家！
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