以我近年来的经验所识，当代中国的绘画艺术正经历变化，新的艺术理想主义在年轻一代的笔下渐次展现雏形。至少，我以为在人物绘画领域，种种迹象已表明，这种中国画新理想的时代渐渐走来。
我同时又看到，这种崭新的理想主义也是基于上一代，或者更上一代艺术家的努力方向，若隐若现地体现着50代、40代那些前辈画家的精神诉求。这些年轻画家的当代实践，一定程度上也延续着20世纪80年代改革初期对传统、对文化之再认识的启蒙色彩，夹杂着对现代性的探索，夹杂着对个体生命的感悟……
这不仅仅是基于对民族文化的解读，也是对人生哲学与人生感受的大胆阐释——以笔墨讲述艺术境界的不一律。无论是用情绪化语言，还是象征性喻象……他们要用自己的笔墨进行思考。他们都或多或少地体现出了艺术最根本的属性。我以为，注重个体生命的体验，所展现出的艺术形态定然是多姿多彩的。这是艺术的本质意义所在——这里包含着艺术家看待世界的新角度，关照人本质精神所需的方式方法的新探索，以及画家以怎样的视角切入艺术新境界的可能性……
“数风流人物还看今朝”画展的举办从一个侧面反映了社会及文化界对这一形态的关注和研究。
参展“数风流人物还看今朝”的这15位青年画家是活跃在山东人物画坛的代表人物，他们是中国当代绘画的重要组成部分，同时也是这种新理想主义的践行者。
张宜的艺术朴拙狂放，笔墨里充满了激情，才情横溢。然而，从这种激情里我们看到的却是一派传统文化的醇厚与庄重。张宜心性的世界一定充满着庄严、敬重这样一类情感，这种情感使他的艺术有了道德的高度。他的笔墨与文化素养相谐和地融为一体浸于笔端，表达出了当代画家对传统文化的深刻理解与把握。当然他的笔墨展现的不只是才情，还有严苛的道德思考和正义的秉持，因而犹显独特。
吴磊的艺术是严谨而工整的，他以深厚的工笔修养描绘出了写意的意境。也就是说他强调的是工笔的写意性，这是当代工笔画面对新时代的审美要求而拓展出的一条新路，吴磊是这开拓路上重要的一员。他的绘画充满了笔墨情趣，充满了时代情感，他在画面中布局出了独特审美，新意颖慧。
李静温文尔雅是属于轻拿轻放的一类淑女，但是她的人物绘画却极有雄厚之意，大有层峦叠嶂的山川气势，在明暗之间在林木之中将人物修葺得合情合理，充分显现出她的才情和笔墨能力。但是，她的绘画依然保留着女性的那份纯稚。
杨晓刚擅于以传统的笔墨描绘当代人物，擅于将理想融入画面，因而他的绘画总是那么厚重而亲切。他的艺术一定程度上是在表达当代人对于中国传统文化的理解，是以艺术为形式对文化精神的践行——对生活充满热情的讴歌，以积极向上的艺术追求去达到艺术语言的致臻。
冯超的绘画强调对宋元绘画的学习与承传，从他的笔墨里我们能感受到宋元时期的味道，追慕古人不一定是拟古，辩证的看古，“古”在当下有时就是新，关键要看画家的态度和修养。冯超的绘画有新意就新在从古中找当下的情趣。
于磊对于工笔画的理解在某种程度上超越了对工笔画方法的拘泥，她从细腻唯美中寻找到质朴的一面，这该是当代工笔画要寻找的突破口。由此这样就使于磊的绘画语言在一个层面上渐渐丰盈起来，笔墨色彩之间有了意境，开合之间有了情感张力。
王法进很懂得将笔墨置于构成的因素里，他的笔墨有传统的力道，也有现代的情趣，这使我意识到20世纪80年代末由老一辈画家提出的“水墨构成”。水墨构成是当代绘画发展的一条可进行深入探索的路，是上一代画家高瞻远瞩提出的中国画当代发展的方向，时至今日，看王法进的几张作品感觉他已经熟谂这种方法。
卢晓峰有着很强烈的社会理念，对于当代人物，他的刻画总是力求以主观的方式、方法阐释他对社会的理解。他以主观的变形，将笔下的人物描绘得随心所欲，成功地建立起了属于自己的独特的笔墨语言，这是绘画艺术所要求的某种情感因素和视觉因素的成功融合。
孟祥军的绘画有着强烈的当代性，所绘形象极具时代感，画面节奏明快，富于变化，充满着时代意念，有着强烈影像色彩氛围。从绘画的角度表现纷杂的社会是很难入手的，它不但需要才情还需要驾驭素材的能力，孟祥军的绘画做到的这一点，他将当下的生活绘制得很美、很漂亮、很独特。这种独特，还表现为色彩中呈现的梦幻意识。
张春艳的绘画稳重淳朴，她总是以庄重的态度描绘她要表现的人与物。因而持重之态布满画面，这是中国绘画中体现“文以载道”的一种出发，更是对正大气象的诉求。张春艳以女性的细腻将画面处理的朴素整洁，令人有肃然起敬之感，这是传统中国画的一种精神诉求，更是中国文化的理性之美。
孙春龙的绘画细腻而充满中和之韵。他的画无论表现什么都会有这样的意境——唯美、纯净、含蓄，重要的是脱俗。他的绘画与时下流行的“唯美”画风截然不同，我们看他的画面并不奇特，技法也无特别，但却实在耐看，有思想，有深度。对一个处在心浮气躁、急功近利的社会大背景中的画家，孙春龙，有足够的文化定力，并因典雅而独特。
宋述林在题材的选择、构图的把握和色彩的运用上，都有独到之处。对形象和色彩的微妙传达，让宋述林有了自己的角度和视域。在一定程度上他表达出了相当一部分年轻人对生活、对事业的那种不同于前辈们的感悟和理解。对美、对艺术的追求，一定意义上有着极重的时代印记，因而看宋述林的画当代感极强。
赵峰的笔墨应用很注重力道，这样的出发本是因于中国传统的绘画的规矩，但赵峰的老道里有当下感。赵峰显然是一位热衷于在传统技术上追求最广泛的当下社会认同，因而他的绘画所力求传达的显然有普遍的受众意义。他画的孔子鲜活有生命力，就如同站在我们身边一样——历史看起来离我们相隔不远。
李岩的绘画在人物画面的把握上很注重对当代人物绘画语言的融汇，他描绘古人的笔墨有着时代性，因而易于当代人的接受，这样一来他的绘画就会呈现出普遍的社会作用——中国历史人物的当下描绘与颂扬，这是我们普遍接受的一种承传传统文化的方式方法，很多人在其中受益。
单纯的色彩、简单的块面，以线来调配组合这是王志东的特点。传统人物绘画强调线的应用，当代绘画强调点、线、面的组合，王志东结合了这些因素的长处，塑造出了他所要的那种画面效果，显然这是他面对传统绘画追求当代性的一种态度。
以上15位青年画家，还参加了美国洛杉矶举办的“看今朝——山东中国人物画展”。在洛杉矶画展前言里我写道，“传承文明传统，温故而知新，数风流人物，还看今朝”，这是我在异域对他们的理想与作为更深的解读和思考。同时也是对“数风流人物还看今朝”这个大展策展之意的深悟。
我们完全有理由，以欣悦的目光，从他们身上看到山东中国人物画坛之灿烂未来。
郑岗
2016年1月16日
郑岗
中国《学院美术30年》重点画家书系主编
山东省美术家协会理论委员会副主任
山东师范大学当代水墨艺术研究中心副主任、学术部主任
初审编辑：王磊
责任编辑：董飞
